Представьте: вы заходите в галерею и видите…
- Чёрный квадрат на белом фоне
- Банку с супом Campbell’s
- Акулу в формалине
- Пустую комнату с мигающим светом
Вы думаете: «Это что, шутка?»
Нет. Это современное искусство. И оно работает не так, как классика.
Сегодня под «современным искусством» обычно понимают то, что создаётся после 1970-х годов. Почему именно эта дата стала точкой отсчёта?
1970-е — переломный момент
В конце 1960-х — начале 1970-х произошло сразу несколько событий, которые полностью изменили представление о том, что может считаться искусством.
Что произошло в 1970-х?
1970 — выставка «Information» в MoMA (Нью-Йорк). На выставке художники впервые массово использовали телевидение, фотоархивы, текст, документацию, а не холст и краску. Идея стала важнее техники.
1971 — расцвет концептуального искусства. Сол ЛеВитт формулирует принцип:
«Идея — это искусство. Исполнение вторично.»
Это оказалось революцией на уровне правил игры.
1973 — постмодернизм получает имя и признание. Художники смешивают стили, цитируют прошлое, используют иронию. Важен контекст, а не «правильное» изображение.
1977 — панк-культура меняет эстетику. Дешёвые материалы, DIY-подход, уличность. Искусство перестаёт быть элитарным.
1970-е закрепили три принципа:
- Идея важнее техники
- Материалом может быть всё что угодно
- Зритель — участник процесса
Это и стало фундаментом современного искусства.
2. Что было до 1970-х
Чтобы понять переход, важно различать предыдущие эпохи.
До 1860 года: Классика. Главное — мастерство, реализм, красота, перспектива.
1860–1970: Модернизм. Художники ищут новые формы и способы выразить мир: кубизм, абстракция, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм. Но модернизм всё ещё верил в прогресс — в идею, что искусство движется вперёд и развивается.
Современное искусство идёт дальше. Главный принцип теперь такой:
«Не важно, как это сделано. Важно, о чём заставляет думать».
3. После 1970-х появляются новые правила. Современное искусство отличается несколькими признаками.
1. Идея важнее объекта
Пример:
- Дюшан — «Фонтан» (писсуар, 1917)
- Маурицио Каттелан — «Банан» на скотче, 2019
Ценность — в вопросе, который задаёт работа, а не в материале.
2. Материал может быть любым
Свет — Джеймс Таррелл
Мусор — Анниш Капур
Код, блокчейн — NFT
Классический холст больше не обязателен.
3. Зритель участвует
Инсталляции, комнаты света, перформансы → искусство превращается в опыт, а не в картинку.
4. Темы — сегодняшнего дня
Экология, гендер, интернет, политика, тело, медиа. Такие темы раньше даже не считались «подходящими» для искусства.
4. Артур Данто: «История искусства закончилась»
В 1984 году философ и критик Артур Данто публикует эссе «The End of Art». Его мысль коротко:
- До 1970-х искусство развивалось линейно: реализм → импрессионизм → кубизм → абстракция → поп-арт.
- После 1970-х нет следующего шага.
- Теперь возможно всё, и нет одного «правильного» направления.
Пример:
1964 — Уорхол рисует банки супа → это всё ещё модернистский эксперимент.
К 1984 — художники могут делать что угодно: перформанс, видео, объекты, тексты. Линия развития распадается.
5. Почему не 1960-е или 2000-е?
Почему не 1960-е?
Поп-арт (Уорхол) всё ещё работает внутри живописной и графической традиции, хоть и переосмысляет её. Это — поздний модернизм, переходный период.
Почему не 2000-е?
NFT, интернет-арт, нейросети — это лишь новые инструменты, но они выросли из идей 1970-х.
Почему именно 1970-е?
Потому что:
- оформился постмодернизм
- искусство вышло за пределы галерей
- стало глобальным (появились биеннале, арт-рынок, кураторская культура)
- идея стала центром работы
Современное искусство ≠ классика
Классика: «Нарисуй яблоко как есть».
Современное: «Нарисуй яблоко — и скажи, почему оно грустное».
- Не про технику — про идею
- Любой материал: мусор, свет, тело, код
- Любая тема: политика, экология, мем
5 примеров, которые всё объяснят
1. Банан на скотче (Маурицио Каттелан «Comedian», 2019)
Банан приклеен к стене. Продан за $120 000.
Идея: «Ценность — в голове, не в объекте».
Это показывает: современное искусство работает с контекстом, а не с материалом.
«Банан» породил огромное количество мемов: на скотч были приклеены и индигриенты салата оливье, и котики, и реклама картошки фри от Burger King.
2. NFT-картинки (Beeple, 2021)
Цифровая иллюстрация продана за $69 млн.
Идея: «Искусство живёт в интернете».
Материал может быть нематериальным — достаточно концепции и цифровой среды.
3. Бессмертная любовь (Бэнкси)
Картина Бэнкси самоуничтожилась прямо на аукционе.
Идея: «Искусство — это перформанс».
Объект важен меньше, чем действие, жест и его эффект.
4. Световые инсталляции (Джеймс Таррелл)
Комната, где свет создаёт пространство и меняет зрительское восприятие.
Идея: «Искусство — это опыт».
Здесь нет «картины» — лишь ощущение, в которое ты погружаешься.
5. Уличный стрит-арт (Шепард Фейри)
Легендарный плакат «HOPE» для кампании Обамы.
Идея: «Искусство — везде».
Современное искусство выходит за пределы музеев — оно становится частью городской среды и политики.
Попробуйте сами: мини-урок за 15 минут
Задание:
Возьмите любой предмет (чашка, носок).
Приклейте его на бумагу.
Напишите: «Почему это искусство?»
Готово? Вы — современный художник! Ваше первое современное искусство: чашка на бумаге.
А что бы вы приклеили на стену как искусство?
Хотите понять искусство?
Записывайтесь на курс Теория современного искусства для начинающих и запутавшихся в искусстве.
- Разберём Бэнкси за чашкой кофе
- Создадим свой арт-объект из мусора
- Поймём, почему акула за $12 млн — это не безумие
Наука и современное искусство: Время как объект исследования современном искусстве