Зачем художнику знать о юнгианских архетипах?

Карл Густав Юнг считал, что человеческое бессознательное содержит универсальные образы — архетипы, которые проявляются в мифах, снах, сказках и, конечно, в искусстве.

Для художника архетип — это не просто тема, а мощный визуальный инструмент: он позволяет говорить с аудиторией на глубинном, «врождённом» языке. Знание архетипов помогает создавать работы, которые затрагивают универсальные переживания, даже если речь идёт о самом личном.

Архетип ТЕНИ

Тень — это подавленные, «тёмные» стороны личности. Страх, агрессия, влечение, стыд — всё, что мы прячем. В искусстве Тень — это внутренний монстр, конфликт, противостояние себе.

5 работ, воплощающих архетип Тени:

  • Фрэнсис Бэкон, «Папа Иннокентий X» (1953)
  • Джордж Гросс, «Метрополис» (1917)
  • Луиз Буржуа, «Мама» (1999)
  • Баския, «Untitled (Skull)» (1981)
  • Джереми Шоу, «Best Minds Part One» (2007)

Задание: Создайте автопортрет через символ Тени. Какие формы или цвета пугают вас? Используйте их.

Francis Bacon’s Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X (1953) is a haunting reinterpretation of Diego Velázquez’s 1650 portrait of Pope Innocent X. Bacon transforms the original's composed authority into a visceral depiction of anguish and isolation. Psychological and Personal ContextBacon's portrayal reflects his complex relationship with authority and personal trauma. The Pope, a symbol of supreme power, is depicted as vulnerable and tormented, possibly mirroring Bacon's own experiences with violence and oppressive figures in his life. The painting also coincides with the end of Bacon's tumultuous relationship with Peter Lacy, which may have influenced the darker tones and themes of isolation in his work during this period.​
Francis Bacon — Study After Velázquez’s Pope Innocent X (1953)
George Grosz’s Metropolis (1916–1917) is a vivid and unsettling portrayal of Berlin during World War I, capturing the chaos and moral decay of urban life through a fusion of Expressionist, Cubist, and Futurist styles.​ Visual Composition and Style The painting immerses viewers in a tumultuous cityscape dominated by fiery reds, deep purples, and intense blues. Buildings appear to tilt and collapse, while streets buckle under the weight of frenzied activity. Grosz employs exaggerated perspectives and overlapping figures to convey the disorienting energy of the metropolis. This composition reflects the social upheavals of wartime, with multiple perspectives merging to create a disorienting space that collapses distinctions between inside and outside
George Grosz — Metropolis (1917)
Louise Bourgeois’s Maman (1999) is a monumental sculpture that stands as one of the most iconic and emotionally resonant works in contemporary art. Towering over 9 meters tall, this giant spider—crafted from bronze, stainless steel, and marble—has been installed in major cities worldwide, including London, Ottawa, Bilbao, and Tokyo.​
Louise Bourgeois — Maman (1999)
Jean-Michel Basquiat’s Untitled (Skull) (1981) stands as a compelling exploration of identity, mortality, and inner turmoil, rendered through his signature neo-expressionist style.​ The painting presents a fragmented, X-ray-like depiction of a human head, often mistaken for a skull. Basquiat employs acrylic and oilstick on canvas to create a vibrant yet chaotic image, combining expressive lines, vivid colors, and layered textures. The head appears both exposed and enclosed, with visible teeth and hollow eyes, evoking a sense of vulnerability and introspection
Jean-Michel Basquiat — Untitled (Skull) (1981)
Jeremy Shaw’s Best Minds Part One (2007) is a two-channel video installation that delves into themes of transcendence, ritual, and collective experience. The piece features slowed-down footage of straight-edge hardcore dancers—youth who abstain from substances to achieve heightened states of ecstasy through music and movement. Accompanied by Shaw’s ambient soundtrack, the installation explores the intersection of altered states and cultural practices. ​The Museum of Modern Art+2capri-raum.com+2Berlin Art Link+2The Museum of Modern Art+2Artspace+2Berlin Art Link+2The work was first presented at Vancouver’s Or Gallery in 2007 and has since been exhibited internationally, including at MoMA PS1 in 2011. Through this installation, Shaw examines the dynamics of subcultures and their rituals, offering a contemplative perspective on collective human experience.​Or Gallery+2cmagazine.com+2The Museum of Modern Art+2If you're interested in exploring more about Jeremy Shaw's work or the themes in Best Minds Part One
Jeremy Shaw — Best Minds Part One (2007)

Архетип АНИМА/АНИМУС

Анима — женское начало в мужчине, Анимус — мужское в женщине. Это внутренние полярности, слияние логики и интуиции, действия и ощущения.

5 работ, раскрывающих Анима/Анимус:

  • Марина Абрамович, «The Artist Is Present» (2010)
  • Фрида Кало, «Автопортрет с обрезанными волосами» (1940)
  • Мэттью Барни, «Cremaster Cycle» (1994–2002)
  • Синди Шерман, «Untitled Film Still #21» (1978)
  • Пьер и Жиль, «Sailor» (1985)

Совет: Попробуйте представить своё внутреннее противоположное начало. Каким вы его видите? Создайте его визуальный образ.


Marina Abramović’s The Artist Is Present (2010) is a landmark performance piece that redefined the boundaries of endurance, presence, and human connection in contemporary art.​ From March 14 to May 31, 2010, at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, Abramović sat silently at a wooden table in the museum's atrium for over 700 hours across 77 days. Visitors were invited to sit across from her, one at a time, engaging in a silent, mutual gaze for as long as they wished. This interaction transformed the traditional artist-viewer relationship into a profound, shared experience.​Abramović described the performance as an exploration of presence, emphasizing the importance of being fully in the moment. She stated, "The performance is really about presence. You have to be in the here and now, 100 percent."
Marina Abramović — The Artist Is Present (2010)
Frida Kahlo’s Self-Portrait with Cropped Hair (1940) is a powerful declaration of autonomy, identity, and defiance. Painted shortly after her divorce from Diego Rivera, the work marks a significant departure from her earlier self-portraits, both in style and symbolism.​
Frida Kahlo — Self-Portrait with Cropped Hair (1940)
Matthew Barney’s The Cremaster Cycle (1994–2002) is an ambitious and enigmatic series of five feature-length films, accompanied by sculptures, photographs, drawings, and installations. Over eight years, Barney crafted this multidisciplinary project, culminating in a major exhibition at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, which later traveled to Cologne and Paris. Concept and Symbolism The cycle is named after the cremaster muscle, responsible for raising and lowering the testicles in response to temperature. This anatomical reference serves as a metaphor for potentiality and differentiation. Barney explores themes of sexual development, identity, and transformation, using the cremaster muscle as a symbol for the process of becoming
Matthew Barney — Cremaster Cycle (1994–2002)
Cindy Sherman's Untitled Film Still #21 (1978) is a seminal work in her groundbreaking series that interrogates female identity and representation through staged self-portraits. In this black-and-white photograph, Sherman embodies a "Hitchcockian 'career girl'" navigating the urban landscape, evoking themes of isolation and introspection .​
Cindy Sherman — Untitled Film Still #21 (1978)
Pierre et Gilles — Sailor (1985)
Pierre et Gilles — Sailor (1985)

Архетип ПУТЕШЕСТВЕННИКА / ГЕРОЯ

Это образ искателя смысла, того, кто отправляется в путь — внешний или внутренний. Герой сталкивается с трудностями, преодолевает их и трансформируется.

🖼 5 работ, связанных с архетипом Героя:

  • Джозеф Бойс, «Как объяснить картины мёртвой зайчихе» (1965)
  • Билл Виола, «The Crossing» (1996)
  • Киффер Ансельм, «Seraphim» (1983)
  • Ричард Лонг, «A Line Made by Walking» (1967)
  • Мэтью Ритчи, «Proposition Player» (2003)

🎨 Практика: Нарисуйте карту своего внутреннего путешествия. Какие этапы вы уже прошли как художник?

Joseph Beuys — How to Explain Paintings to a Dead Hare (1965)
Joseph Beuys — How to Explain Paintings to a Dead Hare (1965)
Bill Viola — The Crossing (1996)
Bill Viola — The Crossing (1996)
Anselm Kiefer — Seraphim (1983)
Anselm Kiefer — Seraphim (1983)
Richard Long — A Line Made by Walking (1967)
Richard Long — A Line Made by Walking (1967)
Matthew Ritchie — Proposition Player (2003)
Matthew Ritchie — Proposition Player (2003)

Архетип ВЕЛИКОЙ МАТЕРИ

Этот архетип символизирует природу, заботу, плодородие — но и разрушение. Мать может быть исцеляющей и пугающей одновременно.

5 воплощений Великой Матери:

  • Ана Мендьета, «Silueta Series» (1973–1980)
  • Ники де Сен-Фалль, «Нана» (1965–1970)
  • Гая Хадид, «Galaxy Soho» (2012) — архитектура как материнская форма
  • Кара Уокер, «A Subtlety» (2014)
  • Патрисия Пиччинини, «The Young Family» (2002)

Рефлексия: Что для вас «мать» — природа, фигура заботы, страх утраты? Найдите свою интерпретацию.

Ana Mendieta — Silueta Series (1973–1980)
Ana Mendieta — Silueta Series (1973–1980)
Niki de Saint Phalle — Nana (1965–1970)
Niki de Saint Phalle — Nana (1965–1970)
Zaha Hadid — Galaxy Soho (2012)
Zaha Hadid — Galaxy Soho (2012)
Kara Walker — A Subtlety (2014)
Kara Walker — A Subtlety (2014)
Patricia Piccinini — The Young Family (2002)
Patricia Piccinini — The Young Family (2002)

Архетип МУДРЕЦА

Мудрец — это архетип знаний, наблюдателя, философа. Часто появляется как старец, зеркало или многоглазое существо. Это голос интуиции и осознанности.

5 образов Мудреца:

  • Джеймс Таррелл, «Aten Reign» (2013)
  • Марина Цветаева (в текстах) + Софья Тюрина, «Сны Цветаевой» (2022)
  • Олафур Элиассон, «The Weather Project» (2003)
  • Бьорк и Мэтью Барни, «Drawing Restraint 9» (2005)
  • Йоко Оно, «Cut Piece» (1964)

Предложение: Представьте свою личную версию Мудреца. Это может быть животное, объект, фигура — всё, что для вас воплощает интуицию и знание.

James Turrell — Aten Reign (2013)
James Turrell — Aten Reign (2013)
Olafur Eliasson — The Weather Project (2003)
Olafur Eliasson — The Weather Project (2003)
Björk + Matthew Barney — Drawing Restraint 9 (2005)
Björk + Matthew Barney — Drawing Restraint 9 (2005)
Yoko Ono — Cut Piece (1964)
Yoko Ono — Cut Piece (1964)

 Правитель

Суть архетипа: власть, структура, контроль, ответственность
Визуальные мотивы: трон, корона, архитектура, порядок

5 образов Правителя:

  • Жан-Огюст-Доминик Энгр, «Napoléon Ier sur le trône impérial» (1806)
  • Густав Климт, »Portrait of Adele Bloch-Bauer I» (1907)
  • Энди Уорхол, «QUEEN ELIZABETH II OF THE UNITED KINGDOM» (1985)
  • Уильям Блейк, «The Four and Twenty Elders Casting their Crowns before the Divine Throne
    c.1803–5,» (1803–1805)
  • Олове из Исе, «Трон вождя» (начало XX века)


Jean-Auguste-Dominique Ingres — Napoléon Ier sur le trône impérial (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres — Napoléon Ier sur le trône impérial (1806)
Gustav Klimt — Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907)
Gustav Klimt — Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907)
Andy Warhol — Queen Elizabeth II (1985)
Andy Warhol — Queen Elizabeth II (1985)
William Blake  «The Four and Twenty Elders Casting their Crowns before the Divine Thronec  (1803–1805)
William Blake «The Four and Twenty Elders Casting their Crowns before the Divine Thronec (1803–1805)
Olowe of Ise — The Throne of the Chieftain (early 20th c.)
Olowe of Ise — The Throne of the Chieftain (early 20th c.)

Герой

Суть архетипа: борьба, преодоление, жертва
Визуальные мотивы: оружие, доспехи, движение, драма

5 образов Героя:

  • Жак-Луи Давид, «Клятва Горациев» (1784)
  • Фрэнк Фразетта, «The Death Dealer» (1973)
  • Кэрри Джеймс Маршалл, «Our Town» (1995)
  • Микеланджело, «Давид» (1501–1504)
  • Джон Сингер Сарджент, «Gassed» (1919)


Jacques-Louis David — Oath of the Horatii (1784)
Jacques-Louis David — Oath of the Horatii (1784)
Frank Frazetta — The Death Dealer (1973)
Frank Frazetta — The Death Dealer (1973)
Kerry James Marshall — Our Town (1995)
Kerry James Marshall — Our Town (1995)
Michelangelo — David (1501–1504)
Michelangelo — David (1501–1504)
Michelangelo — David (1501–1504)
Michelangelo — David (1501–1504)
John Singer Sargent — Gassed (1919)
John Singer Sargent — Gassed (1919)

Искатель (Странник)

Суть архетипа: путь, поиск истины, внутренние путешествия
Визуальные мотивы: дороги, горизонты, одиночество

5 образов Искателя:

  • Каспар Давид Фридрих, «Странник над морем тумана» (ок. 1818)
  • Эдвард Хоппер«Автомат» (1927)
  • Марина Абрамович, «The Artist Is Present» (2010)
  • София Калле, «Suite Vénitienne» (1980)
  • Билл Виола, «The Reflecting Pool» (1977–1979)
Caspar David Friedrich — Wanderer Above the Sea of Fog (1818)
Caspar David Friedrich — Wanderer Above the Sea of Fog (1818)
Edward Hopper — Automat (1927)
Edward Hopper — Automat (1927)
Marina Abramović — The Artist Is Present (2010)
Marina Abramović — The Artist Is Present (2010)
Sophie Calle — Suite Vénitienne (1980)
Sophie Calle — Suite Vénitienne (1980)
Bill Viola — The Reflecting Pool (1977–1979)
Bill Viola — The Reflecting Pool (1977–1979)

Эстет

Суть архетипа: красота, чувственность, утонченность
Визуальные мотивы: узоры, цвет, орнамент, телесность

5 образов Эстета:

  • Джеймс Уистлер,  «Портрет матери художника» (1871)
  • Джорджия О’Киф, «Цветы» (1918 — 1932)
  • Такаси Мураками, »Multiverse Flowers» (2021)
  • Клод Моне, «Впечатление. Восход солнца» (1872)
  • Сара Лукас, «Bunny Gets Snookered» (1997) 


James Whistler — Arrangement in Grey and Black No. 1 (Portrait of the Artist’s Mother) (1871)
James Whistler — Arrangement in Grey and Black No. 1 (Portrait of the Artist’s Mother) (1871)
 Georgia O’Keeffe — Jimson Weed/ White Flower No. 1 (1932)
Georgia O’Keeffe — Jimson Weed/ White Flower No. 1 (1932)
Takashi Murakami — Multiverse Flowers (2021)
Takashi Murakami — Multiverse Flowers (2021)
Claude Monet — Impression, Sunrise (1872)
Claude Monet — Impression, Sunrise (1872)
 Sarah Lucas — Bunny Gets Snookered (1997)
Sarah Lucas — Bunny Gets Snookered (1997)

Простодушный (Невинный)

Суть архетипа: наивность, доверие, чистота
Визуальные мотивы: детство, природа, свет

5 образов Простодушного:

  • Анри Руссо, «Сон» ( 1910)
  • Пауль Клее, «Движение вокруг ребёнка» (1928)
  • Йошитомо Нара, «Девочка с ножом в руке» (1991)
  • Винсент Ван Гог, «Цветущие миндальные деревья» (1890)
  • Лени Сморагдова, «Назад в будущее» (2001-2025)
Henri Rousseau — The Dream (1910)
Henri Rousseau — The Dream (1910)
Paul Klee — Dance, Monster, to My Soft Song! (1922)
Paul Klee — Dance, Monster, to My Soft Song! (1922)
Yoshitomo Nara — Knife Behind Back (1991)
Yoshitomo Nara — Knife Behind Back (1991)
Vincent van Gogh — Almond Blossoms (1890)
Vincent van Gogh — Almond Blossoms (1890)
Leni Smoragdova — Back to the Furute (2001–2025)
Leni Smoragdova — Back to the Furute (2001–2025)

Славный Малый (Обычный герой)

Суть архетипа: повседневность, дружелюбие, скромность
Визуальные мотивы: город, дом, сообщество, быт

5 образов Славного Малого:

  • Норман Роквелл, «The Problem We All Live With» (1964)
  • Бэнкси, «There Is Always Норе» (ок. 2002)
  • Шарль Мельхиор, «Забитый крестьянин» (1840)
  • Рембрандт, «Ночной дозор» (1642)
  • Синди Шерман, «Untitled Film Still #21» (1978)

Рекомендации для студентов:

  • Наблюдайте за простыми моментами: Персонажи архетипа «Славный Малый» часто оказываются в повседневных, простых ситуациях, что создает глубокие возможности для исследования человеческой природы.
  • Работайте с контекстом и выражением: Покажите, как даже обыденные люди могут переживать великие внутренние изменения или сталкиваться с трудностями в своей жизни.
  • Используйте символизм: Важность архетипа «Славный Малый» заключается в том, что он скрывает большую силу за внешней простотой. Постарайтесь использовать детали, которые подчеркивают этот внутренний потенциал.


Norman Rockwell — The Problem We All Live With (1964)
Norman Rockwell — The Problem We All Live With (1964)
Banksy — There Is Always Hope (c. 2002)
Banksy — There Is Always Hope (c. 2002)
Jean-François Millet — The Gleaners (1857)
Jean-François Millet — The Gleaners (1857)
Rembrandt — The Night Watch (1642)
Rembrandt — The Night Watch (1642)
Cindy Sherman — Untitled Film Still #21 (1978)
Cindy Sherman — Untitled Film Still #21 (1978)

Бунтарь

Суть архетипа: разрушение старого, вызов системе

Визуальные мотивы: граффити, протест, ломка формы

5 образов Бунтаря:

  • Жан-Мишель Баския, »Untitled (Skull)» (1981)
  • Барбара Крюгер, »Your Body Is a Battleground» (1989)
  • Гюстав Курбе, »Происхождение мира» (1866)
  • Дженни Хольцер, «Protect Me From What I Want» (1983–1985)
  • Группировка Pussy Riot, «Punk Prayer» (2012)
Gustave Courbet — The Origin of the World (1866)
Gustave Courbet — The Origin of the World (1866)
 Jean-Michel Basquiat — Untitled (Skull) (1981)
Jean-Michel Basquiat — Untitled (Skull) (1981)
Barbara Kruger — Your Body Is a Battleground (1989)
Barbara Kruger — Your Body Is a Battleground (1989)
 Jenny Holzer — Protect Me From What I Want (1983–1985)
Jenny Holzer — Protect Me From What I Want (1983–1985)
Pussy Riot — Punk Prayer (2012)
Pussy Riot — Punk Prayer (2012)

Творец

Суть архетипа: создание нового, самовыражение

Визуальные мотивы: материалы, процесс, трансформация

5 образов Творца:

  • Дэмьен Хёрст,  «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» (1991)
  • Тауба Ауэрбах,  «RGB Colorspace Atlas» (2011)
  • Кай Вайли, «A Portrait of a Young Man» (2017)
  • Яйои Кусама, «Infinity Mirror Rooms»  (1965–настоящее время)
  • Джеймс Туррелл, «Roden Crater» (1977–настоящее время)
Damien Hirst —  The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)
Damien Hirst — The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)
Tauba Auerbach — RGB Colorspace Atlas (2011)
Tauba Auerbach — RGB Colorspace Atlas (2011)
Kehinde Wiley — Portrait of a Young Man (2017)
Kehinde Wiley — Portrait of a Young Man (2017)
Yayoi Kusama — Infinity Mirror Rooms (1965–present)
Yayoi Kusama — Infinity Mirror Rooms (1965–present)
 James Turrell — Roden Crater (1977–present)
James Turrell — Roden Crater (1977–present)

 Маг

Суть архетипа: трансформация, знание, мистика

Визуальные мотивы: алхимия, метаморфозы, символы

5 образов Мага:

  • Герман Ниче, «Orgien Mysterien Theater» (1962–настоящее время)
  • Леонора Каррингтон, «The Lovers» (1987)
  • Лени Сморагдова, «Коллекция фигур: версия пророки» (2022)
  • Джеймс Туррелл, «Модель Roden Crater» (1998)
  • Ай Вэйвэй, «Sunflower Seeds» (2010)
Hermann Nitsch — Orgien Mysterien Theater (1962–present)
Hermann Nitsch — Orgien Mysterien Theater (1962–present)
Leonora Carrington — The Lovers (1987)
Leonora Carrington — The Lovers (1987)
Leni Smoragdova — Figure Collection: Prophetic Version (2022)
Leni Smoragdova — Figure Collection: Prophetic Version (2022)
James Turrell — Roden Crater Model (1998)
James Turrell — Roden Crater Model (1998)
Ai Weiwei — Sunflower Seeds (2010)
Ai Weiwei — Sunflower Seeds (2010)

Шут

Суть архетипа: игра, ирония, несерьезность

Визуальные мотивы: карнавал, маска, абсурд

5 образов Шута:

  • Кейт Херринг, »Untitled (Dancing Figures)» (1987)
  • Марсель Дюшан, «Фонтан» (1917 (реплика 1964)
  • Маурицио Каттелан, Comedian (2019)
  • Ирвин Уорм, Soft Sculptures (1980-е)
  • Мая Дерен, Meshes of the Afternoon (1943)
Keith Haring — Untitled (Dancing Figures) (1987)
Keith Haring — Untitled (Dancing Figures) (1987)
Marcel Duchamp — Fountain (1917/1964)
Marcel Duchamp — Fountain (1917/1964)
Maurizio Cattelan — Comedian (2019)
Maurizio Cattelan — Comedian (2019)
 Erwin Wurm — One Minute Sculptures (1990s)
Erwin Wurm — One Minute Sculptures (1990s)
Maya Deren — Meshes of the Afternoon (1943)
Maya Deren — Meshes of the Afternoon (1943)

Как использовать архетипы в своих проектах?

  1. Выберите архетип — и исследуйте, как он проявляется в вашем внутреннем мире.
  2. Соберите визуальный moodboard — образы, цвета, формы.
  3. Создайте работу-реакцию — инсталляцию, объект, рисунок или перформанс.
  4. Опишите архетип словами и образами — как он говорит с вами, через что проявляется.
  5. Обсудите в группе — что видят другие в вашем архетипе? 
RU
EN