КУРС ТЕОРИИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Для тех, кто устал слышать «это мой ребёнок тоже так нарисует»
Вы заходите в Tate Modern, MoMA, Музей Израиля или просто открываете Instagram и думаете:
«За что тут миллионы? Чёрный квадрат, банка с мочой, пиксельная мазня… Это что, шутка?»
Вы чувствуете себя не в своей тарелке, потому что «ничего не понимаете в современном искусстве».
А на самом деле вас просто никогда не учили, как на него смотреть.
За 10 живых встреч я превращу ваше «что за бред?» в искреннее «ого, вот это поворот!»
Вы начнёте видеть скрытые смыслы, понимать контекст и получать настоящее удовольствие от работ, которые раньше раздражали.
И наконец сможете уверенно отвечать на вечный вопрос: «Почему эта мазня стоит 90 миллионов долларов?»
Это не скучная история искусств и не академические лекции. Это 10 сочных лекций-сплетен об искусстве с мемами, кинофрагментами, лёгкой практикой и чашкой кофе.
За 10 недель вы:
- Поймёте, как писсуар Дюшана перевернул всё искусство XX–XXI века
- Разберётесь, кто и как зарабатывает миллиарды на contemporary art (галереи, аукционы, NFT, инстаграм-звёзды)
- Научитесь читать Бэнкси, Дэмьена Хёрста, Яёи Кусаму, Аниша Капура, Beeple и десятки других
- Узнаете, как отличать гениальное от спекуляции (да, 90% рынка — это пузырь, и я покажу как)
- Перестанете стесняться современных галерей и начнёте получать кайф от биеннале и ярмарок
- Начнёте замечать contemporary art в кино, клипах, рекламе и даже мемах
Программа (10 встреч по 90 минут):
- Почему «мазня» стоит миллиарды? Экономика и психология рынка искусства
- От импрессионистов до Малевича — как искусство научилось шокировать
- Дада и писсуар Дюшана — величайший троллинг в истории
- Абстрактный экспрессионизм и послевоенная Америка
- Поп-арт: Уорхол, Лихтенштейн и суповые банки
- Концептуализм: искусство идеи важнее объекта
- Постмодерн: всё дозволено
- YBA, Дэмьен Хёрст и разрезанные акулы
- Сегодня: NFT, уличное искусство, активизм, AI и постинтернет
- Как покупать искусство и не остаться с пустышкой + ваши вопросы
Формат обучения:
Индивидуальные онлайн-занятия
Стоимость курса:
- Полный курс (10 встреч): 360£
- Один урок: 50£
Отзывы
Natasha
Я была первый раз и готовилась два часа только слушать и молчать, но предложение Лени говорить одновременно, потому что каждому есть, что сказать, меня порадовало. Еще я переживала за практическую часть. Думала, что придется что-то с трудом «вымучить», но это оказалось весело и интересно. Времени мало, а у Лени были большие планы, поэтому сомневаться некогда — берешь и фотографируешь. И вот так вся лекция прошла в легкой, творческой, дружеской атмосфере. Кстати, через неделю. Мне выпала возможность сфотографировать водонапорную башню. Я всегда избегала их, потому что правда непонятно, что с ними делать. А теперь у меня будет своя серия.
Юлия Василевская
Спасибо, лекция была интересной, я прям много нового для себя узнала, многие фотографии раньше вообще не видела, даже не слышала про них.
Очень хотелось бы в виде презентации всё рассматривать, чтобы было более структурированно и в одном месте, чтобы потом возможно было пересматривать, например.
Харизматичная подача и сплетни про искусство.
И то, что мы попрактиковались делать обычные скучные кадры — это для меня было необычно.
Настя
Очень понравился формат лекции + мастер-класса. Было интересно узнать о теме одиночества в искусстве, не просто узнать, но и попробовать себя в этом деле. Также не знала что могу так быстро придумать идеи для фото и при этом остаться очень довольной результатом. Большое спасибо!!!
Дарья Орликова
Я шла на встречу, ожидая традиционную лекцию, но придя — удивилась. Очень камерная, теплая, дружелюбная атмосфера, лекция в формате диалога, включающая в себя элементы перформанса. Лени, за такой короткий отрезок времени, помогла нам не только понять работы Марка Шагала, но и погрузиться в мир Еврейской культуры. Это было очень интересно, поучительно, вдохновляюще. Большое спасибо за такой опыт! Безумно хочу попасть на такого рода лекции еще раз!
Марина Соловьёва
В июле побывала в Центре фотографии «Март» на лекции современной художницы, фотографа Лени Сморагдовой.
Это был гибридный формат — разговор о современном искусстве через призму телесности с элементами перформанса и мастер-класса. Название лекции — «Тело как улика» — интриговало с самого начала.
Мы говорили о том, как современные авторы используют тело как самый честный и уязвимый материал. Что действительно выделило эту встречу — это уровень интерактивности. Лектор не выстраивала барьер между собой и аудиторией. Напротив, живое общение шло непрерывно. Мы разбирали конкретные примеры, делились своим восприятием. Практическая часть (мастер-класс) позволила закрепить услышанное через личный телесный опыт, увидеть разницу в восприятие. Такой подход делает теорию современного искусства осязаемой и понятной даже неподготовленному зрителю.
Художница предложила очень точную метафору: тело в современном мире действительно выступает как «улика» — свидетельство нашего образа жизни, травм, социальной принадлежности и даже политических взглядов. Лекция охватила широкий пласт: от шокирующих перформансов до современных авторов, с их отсылками к «цифровой телесности» и фото работ самой Лени. Было интересно проследить, как менялся фокус художников на протяжение веков: от идеализации к деконструкции и принятию несовершенств.
«Март», как площадка, идеально подошел для такой темы. Пространство способствовало интимному, честному разговору на непростые темы. Это был качественный интеллектуальный и эмоциональный опыт.
Спасибо организаторам и художнице за этот опыт! Рекомендую всем, кто хочет понимать современное искусство не только головой, но и телом.
Пока вы ожидаете старт первого занятия, используйте это время максимально эффективно.
Рекомендуем книгу Grapefruit художницы Йоко Оно — ключевое произведение концептуального искусства, которое изучают и обсуждают в ведущих арт-институциях Европы и США.
