КУРС ТЕОРИИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Для тех, кто устал слышать «это мой ребёнок тоже так нарисует»
Вы заходите в Tate Modern, MoMA, Музей Израиля или просто открываете Instagram и думаете:
«За что тут миллионы? Чёрный квадрат, банка с мочой, пиксельная мазня… Это что, шутка?»
Вы чувствуете себя не в своей тарелке, потому что «ничего не понимаете в современном искусстве».
А на самом деле вас просто никогда не учили, как на него смотреть.
За 10 живых встреч я превращу ваше «что за бред?» в искреннее «ого, вот это поворот!»
Вы начнёте видеть скрытые смыслы, понимать контекст и получать настоящее удовольствие от работ, которые раньше раздражали.
И наконец сможете уверенно отвечать на вечный вопрос: «Почему эта мазня стоит 90 миллионов долларов?»
Это не скучная история искусств и не академические лекции. Это 10 сочных лекций-сплетен об искусстве с мемами, кинофрагментами, лёгкой практикой и чашкой кофе.
За 10 недель вы:
- Поймёте, как писсуар Дюшана перевернул всё искусство XX–XXI века
- Разберётесь, кто и как зарабатывает миллиарды на contemporary art (галереи, аукционы, NFT, инстаграм-звёзды)
- Научитесь читать Бэнкси, Дэмьена Хёрста, Яёи Кусаму, Аниша Капура, Beeple и десятки других
- Узнаете, как отличать гениальное от спекуляции (да, 90% рынка — это пузырь, и я покажу как)
- Перестанете стесняться современных галерей и начнёте получать кайф от биеннале и ярмарок
- Начнёте замечать contemporary art в кино, клипах, рекламе и даже мемах
Программа (10 встреч по 90 минут):
- Почему «мазня» стоит миллиарды? Экономика и психология рынка искусства
- От импрессионистов до Малевича — как искусство научилось шокировать
- Дада и писсуар Дюшана — величайший троллинг в истории
- Абстрактный экспрессионизм и послевоенная Америка
- Поп-арт: Уорхол, Лихтенштейн и суповые банки
- Концептуализм: искусство идеи важнее объекта
- Постмодерн: всё дозволено
- YBA, Дэмьен Хёрст и разрезанные акулы
- Сегодня: NFT, уличное искусство, активизм, AI и постинтернет
- Как покупать искусство и не остаться с пустышкой + ваши вопросы
Формат обучения:
Индивидуальные онлайн-занятия
Стоимость курса:
- Полный курс (10 встреч): 360£
- Один урок: 50£
Отзывы
Марина Соловьёва
В июле побывала в Центре фотографии «Март» на лекции современной художницы, фотографа Лени Сморагдовой.
Это был гибридный формат — разговор о современном искусстве через призму телесности с элементами перформанса и мастер-класса. Название лекции — «Тело как улика» — интриговало с самого начала.
Мы говорили о том, как современные авторы используют тело как самый честный и уязвимый материал. Что действительно выделило эту встречу — это уровень интерактивности. Лектор не выстраивала барьер между собой и аудиторией. Напротив, живое общение шло непрерывно. Мы разбирали конкретные примеры, делились своим восприятием. Практическая часть (мастер-класс) позволила закрепить услышанное через личный телесный опыт, увидеть разницу в восприятие. Такой подход делает теорию современного искусства осязаемой и понятной даже неподготовленному зрителю.
Художница предложила очень точную метафору: тело в современном мире действительно выступает как «улика» — свидетельство нашего образа жизни, травм, социальной принадлежности и даже политических взглядов. Лекция охватила широкий пласт: от шокирующих перформансов до современных авторов, с их отсылками к «цифровой телесности» и фото работ самой Лени. Было интересно проследить, как менялся фокус художников на протяжение веков: от идеализации к деконструкции и принятию несовершенств.
«Март», как площадка, идеально подошел для такой темы. Пространство способствовало интимному, честному разговору на непростые темы. Это был качественный интеллектуальный и эмоциональный опыт.
Спасибо организаторам и художнице за этот опыт! Рекомендую всем, кто хочет понимать современное искусство не только головой, но и телом.
Дарья Орликова
Я шла на встречу, ожидая традиционную лекцию, но придя — удивилась. Очень камерная, теплая, дружелюбная атмосфера, лекция в формате диалога, включающая в себя элементы перформанса. Лени, за такой короткий отрезок времени, помогла нам не только понять работы Марка Шагала, но и погрузиться в мир Еврейской культуры. Это было очень интересно, поучительно, вдохновляюще. Большое спасибо за такой опыт! Безумно хочу попасть на такого рода лекции еще раз!
Пока вы ожидаете старт первого занятия, используйте это время максимально эффективно.
Рекомендуем книгу Grapefruit художницы Йоко Оно — ключевое произведение концептуального искусства, которое изучают и обсуждают в ведущих арт-институциях Европы и США.
