Введение: кто такой художник-акционист и почему это важно?

Художник-акционист — это не тот, кто «пишет картины». Это человек-действие.
Перформансы, инсталляции, жесты-протесты, социальные кампании — акционист работает с реальностью, меняя её своими поступками.

Ай Вэйвэй — идеальный пример.
Сын репрессированного поэта, он превратил собственную биографию в инструмент искусства: от разрушения древних ваз до архитектуры Олимпиады, от уличных акций до глобальных цифровых расследований.

Его карьера — не случайность, а стратегия:
детство дало корни → Нью-Йорк — свободу → Китай — вызов → соцсети — голос.

Теперь — ваш путь. По шагам.

PS, Опережу ваш вопрос: как Ай ВэйВэй удавалось так быстро масштабировать любой свой start up, как говориться сразу из пешки прыгать за короткий срок в дамки? Он эту информацию всегда опускает. 

Как в шутке, «Как с такой дикцией вы стали телеведущим? — у вас что блат? Нет, сетла». 

В лучших традициях школы современного искусства Лени Сморагдовой: мы как не в себя сплетничаем про искусство, а в конце каждого блока статьи вас ждет творческое задание. Можете его делать, можете не делать. Как говориться — свобода выбора, свобода воли. 

Ай Вэйвэй стоит напротив своих инсталляций — портрет художника в окружении собственных произведений.

Краткий экскурс: Китай 1993–2010 — почему именно тогда акционизм стал возможен

Период с начала 1990-х до конца 2000-х — уникальное окно в истории Китая. Страна открывалась миру быстрее, чем успевала выстраивать инструменты контроля над современной культурой. Именно в эту «историческую щель» вошёл Ай Вэйвэй — и потому его акционизм смог стать глобальным.

1992 — Экономические реформы Дэна Сяопина («Южный тур»)

Китай официально разрешает рыночную экономику и частный бизнес.
Что это дало Ай Вэйвэю: появляются первые миллионы, первые коллекционеры и первые галереи, способные поддержать современное искусство.

1993 — Первые частные галереи в Пекине и Шанхае

Red Gate, Courtyard и небольшие независимые пространства формируют первый арт-рынок.
Что это дало Ай Вэйвэю: он мгновенно стал «мостом» между западным авангардом (который привёз из Нью-Йорка) и новыми китайскими деньгами.

1993–2000 — Массовый снос исторических хутунов

Подготовка к модернизации и будущей Олимпиаде разрушает старые кварталы.
Что это дало Ай Вэйвэю: социально заряженная тема. Он снимает разрушения, собирает обломки, превращает их в инсталляции. Жизнь города становится материалом искусства.

2001 — Вступление Китая в ВТО

Страна официально интегрируется в мировую экономику.
Что это дало Ай Вэйвэю: в Пекин приезжают западные кураторы, исследователи, журналисты — внимание мира резко увеличивается.

2003–2008 — Подготовка к Олимпиаде-2008

Китаю требуется «новый современный образ». Государство временно смягчает культурные ограничения.
Что это дало Ай Вэйвэю: заказ на дизайн стадиона «Птичье гнездо» (в сотрудничестве с Herzog & de Meuron). И — парадокс — именно эта государственная слава позволила ему позже критику власти.

2006–2009 — Бум китайского арт-рынка

Китайские художники впервые достигают рекордных цен на Sotheby’s и Christie’s.
Что это дало Ай Вэйвэю: он входит в список самых дорогих живых художников — ресурсы, свобода, международное влияние.

2008 — Землетрясение в Сычуани

90 000 погибших; более 5 000 детей — из-за коррупции и некачественного строительства школ.
Что это дало Ай Вэйвэю: он собирает имена всех погибших детей. Эта акция становится поворотной — из художника он превращается в общественного лидера и символ гражданского сопротивления.

Итог

В 1993 году Китай был закрытой страной без арт-рынка, инфраструктуры и международного интереса.
К 2010-му — это вторая экономика мира, сотни галерей, миллиардеры-коллекционеры и Олимпиада, требующая «современного имиджа».

Ай Вэйвэй вошёл ровно в тот 15-летний период, когда:

  • власти ещё не понимали, как контролировать современное искусство,
  • западные институции уже активно открывали Китай,
  • деньги, СМИ и культурный капитал текли без ограничений.

Поэтому его проекты мгновенно становились мировыми новостями.
Это был не только личный талант — это был исторический момент, который больше не повторится в таком виде.

Портрет Ай Вэйвэя с его отцом, поэтом Ай Цином — поколенческая связь и культурные корни художника.

Познакомимся какие конкретные шаги были сделаны Ай ВэйВэй

Молодой Ай Вэйвэй в Нью-Йорке в 1980-х — период формирования его стиля, фотография из ранних лет эмиграции.

Шаг 1. Корни и бэкграунд — используйте личную историю как топливо

Урок от Ай Вэйвэя «Власть семьи»: 

Родился в семье поэта Ай Цина

Кто такой Ай Цин — отец Ай Вэйвэя

Ай Цин (1910–1996) — один из самых влиятельных китайских поэтов XX века, чья биография стала фундаментом мировоззрения Ай Вэйвэя.

Краткая биография:

Поэт-гуманист, диссидент и классик.
Ай Цин писал о человеческом достоинстве, бедности и несправедливости. Его называли «совестью Китая».

Учился во Франции (Париж, 1929–1932).
Там познакомился с европейским модернизмом. Это дало ему и связи, и высокий культурный статус — редкость для того времени.

Был близок к левым интеллектуалам 1930-х.
Его друзьями были ведущие китайские писатели и художники. Благодаря этому у семьи были покровители даже в тяжёлые периоды.

Репрессирован при Мао (1957).
Во время кампании против «правых» Ай Цина объявили врагом народа. Семья была отправлена в ссылку в Синьцзян, где отец чистил общественные туалеты.
Этот опыт стал центральной травмой семьи и прямой метафорой в работах Ай Вэйвэя.

Реабилитирован после смерти Мао (1976).
Ай Цину вернули статус. Он вновь стал уважаемым поэтом, получил государственные награды и вошёл в официальные литературные союзы.

Что это означало для Ай Вэйвэя

  • Он вырос не просто в семье художников, а в среде политически значимой культурной элиты.
  • Благодаря отцу в доме бывали писатели, художники и интеллектуалы — его первые «арт-круги».
  • После реабилитации у семьи появились связи и покровители, поддержавшие Ай Вэйвэя в начале пути.
  • Травма ссылки сформировала его политическую чувствительность.
  • Сила слова, память, протест и внимание к несправедливости — всё это он унаследовал от Ай Цина. 

Как биография отца повлияла на становление Ай ВэйВэй:

Ай Цин дал сыну и культурный капитал, и травму.
И именно это сочетание — высокий интеллект + опыт унижения — сформировало Ай Вэйвэя как художника-акциониста.

Что делать вам:

  • Осознайте свой «лагерь». Выпишите 3–5 событий, которые вас сформировали.
  • Превратите боль в материал. Создайте «дневник-акцию»: текст, фото, видео.
  • Найдите наставника. Курсы, арт-школы, сообщество — ваша точка опоры.

Практический совет:

Запишите видео-исповедь на 1 минуту о самом сильном событии детства. Это — первый жест вашей будущей акции.

Книга стихов поэта Ай Цином, отца Ай Вэйвэя

Шаг 2. Уезжайте за границу — впитывайте свободу (опыт Нью-Йорка)

Урок от Ай Вэйвэя:

В 1981 году он переезжает в Нью-Йорк — без денег, но с голодом к свободе. Именно здесь формируется его язык — смесь дадаизма, политического жеста и документальной фотографии.

Нью-Йорк как лаборатория будущего акционизма

Вэйвэй жил в нищете, перебиваясь случайными заработками, но оказался в самом центре контркультуры.
Его сразу потянуло не к живописи «драматических мазков», а к дадаистскому абсурду: он соединял скрипку с лопатой, крепил презерватив на армейский дождевик, делал проволочные портреты Дюшана.

Первый визит в Филадельфийский музей искусства стал переломным:
именно работы Марселя Дюшана — «ready-made» как мысль, а не объект — стали его пожизненным ориентиром.

Дюшан дал ему интеллектуальную свободу.
Нью-Йорк дал ему практическую.

Уорхол, которого он не знал, но потерял

Смерть Энди Уорхола в 1987 году стала для Ай Вэйвэя неожиданным ударом.
Их ничего не связывало лично, но Вэйвэй чувствовал: Уорхол доказал, что художник может существовать как медиа, как поток коммуникации.

Цитаты Уорхола — «Мне нравятся скучные вещи», «Каждый должен быть машиной» — Вэйвэй воспринимал как манифест свободы от элитарности искусства.

Ист-Виллидж: протесты, кровь, полицейская жестокость

В конце 1980-х Нью-Йорк переживал волну джентрификации и подавления протестов.
Особенно напряжённым был август 1988 года, когда власти ограничили часы работы парка Томпкинс-сквер, и район взорвался бунтами.

Ай Вэйвэй впервые увидел:

  • полицейских в броне, атакующих безоружных;
  • анархистов, сопротивляющихся до последнего;
  • людей, избитых дубинками, с окровавленными головами.

Он начал всё это снимать.

Это был его ускоренный курс социального активизма.

Фотографии Вэйвэя попали в The New York Times.
Когда он увидел свою подпись в газете — «New York Times, Ai Weiwei» — он впервые почувствовал себя не наблюдателем, а участником города.

Сообщество протестующих: ACT UP, анархисты, гражданские активисты

Ай снимал:

  • протесты против полицейского насилия;
  • демонстрации работников здравоохранения, требующих финансирования борьбы со СПИДом;
  • акции против войны в Персидском заливе;
  • выступления за права ЛГБТ и бездомных.

Он пересекался с Китом Харингом, наблюдал работу ACT UP и постепенно входил в ядро городского активистского движения.

Тёмная сторона Нью-Йорка: убийства и шок

Параллельно город накрывала волна преступности.
Одним из событий, потрясших Ай Вэйвэя, стало убийство его друга, художника Линь Линя на Таймс-сквер.

Этот эпизод заставил его остро почувствовать:

«Американское общество абсурдно: насилие вросло в его структуру так глубоко, что от него невозможно укрыться».

Вэйвэй понял, что в Нью-Йорке свобода и агрессия существуют бок о бок.

Эта атмосфера — смесь дерзости, страха, протеста, анархии — и стала почвой его будущего политического акционизма.

Почему он уехал

К концу 1980-х город стал слишком опасным:
рост преступности, убийства, давление, нехватка средств.

Параллельно ухудшалось здоровье его отца, Ай Цина.
Вэйвэй понял, что должен вернуться в Китай — и сделать это с новым взглядом, вооружённым опытом Нью-Йорка.

Что делать вам

  • Найдите свой Нью-Йорк. Это может быть Берлин, Тбилиси, онлайн-резиденция или летняя школа — любая среда, где вам никто не запрещает экспериментировать.
  • Пробуйте всё. Фото, перформанс, объект, уличная акция — ключевой принцип периода Вэйвэя.
  • Ищите сообщества. Как Ай нашёл анархистов, активистов и художников — найдите свою «тусовку».
  • Документируйте. Любое действие, жест, перформанс фиксируйте — архив станет вашим капиталом.

Практический совет:

Снимите серию фото-акций «1 жест в день». 7 дней = готовый мини-проект.

Ай ВэйВэй портрет из вешалки сделанный по мотивам Дюшана и рэди мейд во время жизни в Нью Йорке. Hanging Man in Porcelain (2009)

Шаг 3. Возвращайтесь домой — используйте родину как поле для акций

Урок от Ай Вэйвэя:

Вернулся в Китай в 1993, создал арт-коммуну, издал книги об авангарде, стал куратором.
Дом стал его сценой.

Что делать вам:

  • Приземлитесь локально. Сделайте мини-выставку в Instagram или во дворе.
  • Работайте с родными темами. Ай сделал проект «Fuck Off» — вы найдите свою точку боли города.
  • Стройте сеть дома. Фестивали, школы, локальные проекты.

Практический совет:

Создайте акцию «Мой город сегодня»: 3 фото, 1 текст, публикация — каждый день 5 дней.

Ваза с надписью Coca Cola

Шаг 4. Исследуйте традиции — разрушайте, чтобы создавать

Урок от Ай Вэйвэя:

Разбивал древние вазы династии Хань и расписывал их логотипами.
Это был жест о культурной утрате и подмене ценностей.

Что делать вам:

  • Найдите свою «вазу». Артефакт семьи, знаковую вещь, символ региона.
  • Создайте жест. Не обязательно ломать — можно трансформировать.
  • Документируйте. Фото, видео, сторис — часть акции.

Практический совет:

Снимите видео: «Традиция, которую я беру — традиция, которую я ломаю». 30 секунд.

Dropping a Han dynasty urn Ai Weiwei 1995, 148×121 cm

Шаг 5. Работайте с пространством — масштабируйте акцию

Урок от Ай Вэйвэя:

Архитектура стала его инструментом: FAKE Design, Олимпийский стадион.
Акция → пространство → символ.

Что делать вам:

  • Начните с малого объекта. Создайте арт-скамейку, баннер, постер.
  • Коллаборируйте. Архитекторы, дизайнеры, перформеры.
  • Масштабируйте. От объекта — к инсталляции.

Практический совет:

Сделайте объект из подручных материалов и выставьте его в публичном месте на час. Это — микро-перформанс.

Стадион "Птичье гнездо" – самая крупная в мире конструкция из стали

Шаг 6. Освойте соцсети — станьте голосом

Урок от Ай Вэйвэя:

Сначала он вёл один из самых влиятельных блогов в Китае — Sina Blog, где ежедневно публиковал расследования, тексты о коррупции и хронику гражданских событий.
После того как блог и аккаунты на Weibo были заблокированы, Ай перешёл в Twitter, обходя китайские фильтры через VPN. Именно там он стал глобальным активистом — документировал несправедливость, собирал свидетельства и превращал цифровое пространство в площадку сопротивления.

Что делать вам

  • Выберите свою платформу.
    Видео — TikTok или YouTube, тексты — Telegram или X (Twitter). Главное — регулярность и честный тон.
  • Ведите хронику.
    Говорите о реальных проблемах, фиксируйте процессы, события, изменения вокруг вас. Документальность — сильнейшее оружие акциониста.
  • Вовлекайте аудиторию.
    Челленджи, опросы, совместные мини-акции — это не маркетинг, а способ собрать сообщество, как это делал Ай, собирая данные от сотен людей. 

Twitter сделал его глобальным активистом.
Он документировал несправедливость и собирал свидетелей.

Практические форматы для акциониста в соцсетях

1. «Хроника недели» — формат, который сделал Ай Вэйвэя сильным

Каждую неделю публикуйте 3–5 наблюдений:

  • что произошло в городе,
  • где ущемляют людей/права,
  • что исчезает/разрушается,
  • какие жесты сопротивления вы увидели.

Почему работает: формирует вашу репутацию как человека, который «видит больше».

2. «Мини-акция на 30 секунд»

Пример:

  • положить свой паспорт в снег,
  • закрыть камеру ладонью,
  • поставить стул на крышу машины,
  • оставить надпись на тротуаре мелом.

Главное — символ, жест, документирование.

Почему работает: легко повторить → вирусится.

3. «Разбор предмета» (формат, вдохновлён Дюшаном)

Возьмите повседневный объект и объясните, почему он — политический.
Примеры: пластиковый пакет, лейка, школьный ранец, кирпич.

Почему работает: вы показываете глубину, а не «красоту».

4. «Голос города» — микронародное расследование

Задайте вопрос подписчикам:

«Какая несправедливость вас злит сегодня?»
или
«Где в вашем районе вы чувствуете себя небезопасно?»

Соберите ответы, визуализируйте.

Почему работает: создаёт сообщество и вовлечение через опыт людей.

5. «Один день — один след»

Каждый день показывайте один след времени: трещина в стене, выбоина в асфальте, забытая игрушка, брошенная перчатка.

Почему работает: формирует внимательность, а аудитория привыкает к вашей оптике.

6. «Документальный жест»

Пример:

  • записать голосовое сообщение с эмоцией,
  • фиксировать 1 минуту тишины,
  • снять вид из окна в разное время суток.

Почему работает: вовлекает через простоту и честность.

7. «Коллективная акция» (в стиле «список имён» Ай Вэйвэя)

Попросите людей прислать:

  • имена тех, кто помог им,
  • имена тех, кого они потеряли,
  • имена забытых мест.

Составьте длинный список — визуально или голосом.

Почему работает: создаёт мощный эмоциональный эффект и органичную вирусность.

8. «Анти-позирование» (вдохновение Уорхолом)

Снимайте себя или знакомых в «скучных» ситуациях:

  • еда,
  • ожидание автобуса,
  • сортировка мусора.

Почему работает: разрушает глянцевость соцсетей и создаёт «контр-эстетику».

9. «Локальное предупреждение»

Каждый месяц — один пост:

«Вот что исчезает в моём городе».

Может быть дом, дерево, лавочка, ритуал, привычка.

Почему работает: формирует политическое зрение у вашей аудитории.

10. «Мой манифест в 5 строк»

Переписывайте манифест каждые 3 месяца.
Это показывает рост, трансформацию и смелость.

Почему работает: манифест — главный инструмент акциониста.

Study of perspective. Tiananmen Square Ai Weiwei 1995

Шаг 7. Европейские и глобальные проекты — рост через связи

Урок от Ай Вэйвэя:

Documenta, Venice Biennale, проекты в тюрьме Алькатрас.
Даже под арестом он оставался глобальным художником.

Что делать вам:

  • Подавайте заявки. Биеннале, резиденции, открытые коллы.
  • Коллаборируйте. Найдите партнёров через соцсети и платформы резиденций.
  • Накапливайте связи. Каждая выставка — точка входа.

Практический совет:

Подайте минимум на 3 open call в месяц — не пропускайте дедлайны.

Инсталляция Ai Weiwei S.A.C.R.E.D. (2013) — шесть диорам о тюрьме, показывающих сцены наблюдения, допросов и повседневности заключённого.
S.A.C.R.E.D. (2013)
S.A.C.R.E.D. (2013), Ай Вэйвэй — миниатюрные стальные коробки с диорамами, изображающими жизнь художника под круглосуточным контролем в китайском детеншн-центре.
S.A.C.R.E.D. (2013)
Диорамы инсталляции S.A.C.R.E.D. Ай Вэйвэя: моменты тюремного опыта, охрана, допросы и отсутствие приватности.
S.A.C.R.E.D. (2013)
Инсталляция Ai Weiwei S.A.C.R.E.D. — шесть сцен из тюремного заключения художника в 2011 году, выполненные в виде масштабных диорам.
S.A.C.R.E.D. (2013)
S.A.C.R.E.D. (2013) Ай Вэйвэя — реалистичные диорамы, раскрывающие психологическое давление, тюремный надзор и жизнь под постоянным наблюдением.
S.A.C.R.E.D. (2013)

Шаг 8. Откуда берётся «быстрый старт»?

Ай не скрывает: его топливо — наследие, боль, опыт эмиграции и столкновение с системой.
Его сила — в том, что он живёт акцией, а не «делает проекты».

Что делать вам:

  • Найдите личный мотив.
  • Начните с самой маленькой акции.
  • Стройте связи и документируйте каждый шаг.

Практический совет:

Напишите свой манифест акциониста на 5 предложений и опубликуйте.

Sunflower seeds Ai Weiwei 2010

Заключение: ваш первый шаг

Акционизм — это не шоу и не скандал. Это форма голоса.
Начните с малого: собственная история → ваш город → ваши соцсети.
И шаг за шагом — к персональной акции, которая изменит вашу биографию.

River crabs Ai Weiwei 2011

Хотите знать больше? 

Запишитесь на индивидуальные уроки курса Теория современного искусства: для начинающих и запутавшихся в искусстве взрослых

Решили стать художником акционистом? Инструкция к применению

Акционизм города Бесов. Бесславные ублюдки: Теплые Остановки

Акционизм в политике: искусство как инструмент протеста

Школа современного искусства Лени Сморагдовой приглашает вас на индивидуальные уроки курсов рисования, развития креативного мышления и истории современного искусства. 

За что тут миллионы? Чёрный квадрат, банка с мочой, пиксельная мазня… Это что, шутка?