7 трендов в современном искусстве (2025)

VHS / Grunge / Псевдодокументальный стиль

Откуда: 80–90-е

Как выглядит:

• Эффект пленки, папарацци-флеш, кропы и шум
• Аналоговая съемка, «ошибки» (ошибки — это и есть стиль)
• Графика, как будто снятая на кассету

Почему вернулось:

• Доверие к «сырым» визуалам
• Эффект присутствия / архивной реальности
• Протест против цифровой стерильности AI-арта

Примеры:

Современные арт‑фотографы и видео‑инсталляции (в духе Christelle Oyiri) применяют grain‑эффекты, нарочитую «сырость» как реактивную форму эстетического выражения

1. Энди Денцлер — швейцарский художник, создаёт масляные портреты с визуальными «сметками» и искажениями, имитирующими стоп-кадр VHS — «как будто нажали паузу во время перемотки».

2. Сара Цукер — Американская видео- и цифровая художница (aka The Sarah Show) сочетает современные технологии с аналоговыми VHS-эффектами. Она одна из пионеров crypto art, использует эти образы как NFТ.

3. Ник Джентри — Британец, работающий с физическими носителями: виниловыми дисками, кассетами, VHS и дискетами. Создаёт портреты, где аналоговые объекты становятся глазами и текстурами — метафора технологического и визуального архива

4. Грегор Хильдебрандт — Немецкий художник, клеящий на холсты магнитные ленты и кассеты. Иногда создаёт инсталляции из тысяч кассет — переводя звук в визуальные объёмы и листая эстетическую память.

5. Шарлотт Клермон — Видео- и фотохудожница, использующая старую VHS и охранительные камеры, создаёт изображения с зернистостью, шумами и потертостями, словно «архив будущего». 

vimeo.com/956 500 590? share=copy 

6. Сэди Беннинг — Пионер PixelVision (детская видеокамера на аудиокассеты), их ранние видео—дневники уже почти три десятилетия выглядят как grunge-архив, исследующий интимность, пол, идентичность.

7. Манго Томсон — Создаёт концептуальные объекты и инсталляции, где оперирует материальными отпечатками времени: ролодексы, журналы, Super-16mm пленки — словно «стоп-кадры истории» в физическом виде.

8. Джаколби Саттеруайт — В своих VR-/видео-инсталляциях сочетает личные VHS-воспоминания (к примеру, музыкальные клипы детства) с современным цифровым клубным стилем — hybrid между семейными кассетами и футуристическим визуалом.

Кристель Оири (aka Crystallmess) — работает в эстетике VHS / grunge / pseudo‑documentary: christelleoyiri.com/

Collective Amnesia: In Memory of Logobi (2018–2022)

• HD-видео длиной ~15 мин, в котором Oyiri использует найденные кадры, 3D-анимацию и архивные фрагменты уличного и танцевального видео (Logobi из Абиджана и Парижа) 
• Визуально: grain-фильтры, наложение текстур, как «аналоговая память» в цифровом виде.

Family Fresco 2002 (2022)

• Инсталляция из развернутого «экранного» панно с манипулированными семейными фото: лица частично стерты, глаза светятся красным — эффект псевдо-документальный и тревожный.
• Архив превращается в искажённую память эпохи конфликтов Иворианам.

VENOM VOYAGE (2023)

• Инсталляция — «тёмный туризм» в формате travel-agency: ностальгия по тропическим островам сталкивается с хроникой загрязнения и последствий колониализма.
• Сцены напоминают кадры путешественного VHS-видео с ретушью тревожности.

HYPERFATE, FASTER THAN THIS IS SUICIDE (2023)

• Видео и перформансы с зернистым VHS-стилем: сочетание нарратива, дерзкого глитча и экспрессии ночного клубного опыта.
• Чувство гиперсобытий, буря звука и изображения, реминисценция «клуба по VHS».

Почему её работы — отличный пример VHS / grunge / pseudo-doc art:

• Материал: найденная лента, старые семейные фото и аналоговые форматы преобразуются в цифровые объекты памяти.
• Визуальная тактика: grain, шум, нечеткость, переэкспонирование — создают ощущение «неподконтрольного кадра», подобного стихийному архиву.
• Эмоциональный резонанс: тревога, память, постколониальный контекст — все выглядит как найденные кадры, которые «не должны были быть публичны».

Как создать такой стиль?

Инструменты:

• VHS-эффекты: RareVision (приложение для смартфонов).
• Глитч-арт: Плагин «Datamosh» для After Effects.
• Фото: Фильтр *"Kodak Tri-X 400»* в Lightroom.

Советы:

• Испортьте изображение: Добавьте царапины, пыль, цифровой шум.
• Звук: Используйте аналоговый шум (например, запись на катушечный магнитофон).

Где применяется?

• Музыка: Клипы The Weeknd («Save Your Tears»), 100 gecs.
• Кино: «It Follows» (2014), «Son of the White Mare» (ремастер 2021).
• Мода: Коллаборации Gucci x The North Face (VHS-реклама).

Лайфхак: Для быстрого VHS-эффекта — заснимите экран телевизора на камеру.

Антидизайн / Брутализм (Визуальный протест против правил)

Откуда: ранний интернет, Bauhaus + 90s

Как выглядит:

• Огромные шрифты, минимальный CSS, системные цвета
• Без сетки, дискомфортный UI
• Грубые композиции, часто «некрасивые»

Почему вернулось:

• Критика Instagram-гладкости
• Тренд на «визуальную правду»
• Подчёркивание концепта, а не формы

Примеры:

• Регенеративные сайты художников применяют brutal‑UI — неудобные сетки, крупные системные шрифты.

Регина Франк

Инсталляции Регины Франк сочетают текстиль и интерактивность, ломают привычный UX

• Работы: Hermes’ Mistress (1996), инсталляция с огромным красным платьем, портативным компьютером и вышивкой интернет-данных, демонстрирует бруталистский подход к сочетанию аналоговых и цифровых медиа. Выставлялась в Spiral Wacoal Art Center (Токио), MOCA (Лос-Анджелес), Reina Sofia (Мадрид).
• Стоимость: Цены на её инсталляции могут варьироваться от $20,000 до $80,000+, в зависимости от масштаба и институционального интереса, так как её работы уникальны и концептуальны.
• Почему: Её инсталляции ломают ожидания традиционного UX, используя «сырые» текстильные и цифровые элементы, что соответствует анти-дизайну и брутализму.

Дэвид Рудник

• Стиль: Цифровой брутализм, типографика без сетки, дистопические визуалы.
• Известен: Обложки альбомов (Ye, Evian Christ), редизайн журнала Trax.
• Ключевая работа: Серия плакатов «Post-Capitalist».

 Сайт

Юрг Лени 

• Стиль: Анти-перфекционизм, механический брутализм, взломанные дизайнерские инструменты.
• Известен: Робот для рисования спреем Hektor, плагин Scriptographer (устаревший для Adobe).

Ключевая работа: «VVork» (коллаборативная платформа анти-дизайна).

Экспериментал Джетсет

• Стиль: Деконструированный модернизм, типографика в духе панк-движения.
• Известен: Айдентика для музея Уитни, плакаты «Full Scale False Scale».
• Ключевая работа: «SMCS (Socialist Modernist Concrete Sculptures)».
• Сайт 

Заке Розебру 

• Стиль: Веб-брутализм, глитч-арт, нарушенный UX.
• Известен: Проект NFT «Cyberbrokers», «This Website is a Protest».
• Ключевая работа: «Club Internet» (коллектив анти-дизайна).

«Cyberbrokers»: Это NFT-проект, созданный под руководством художницы Josie Bellini, в котором Зак участвовал как дизайнер. Проект включает 10,001 уникальных NFT на блокчейне Ethereum, полностью хранящихся on-chain в формате SVG. Он выделяется сложной визуальной эстетикой, вдохновлённой постапокалиптической тем. 

• Сайт 
• Сайт художника 

Лорен Фуртер

• Стиль: Феминистский брутализм, DIY-издательства, взломанные системы.
• Известна: Зин «Fcking Good Art», исследования «Hybrid Publishing».
• Ключевая работа: «Post-Digital Publishing Archive».
• Сайт художника 

Упоминания:

• Васйен Катро (Baugasm — психоделический брутализм).
• Людовиг Балланд (Typography of Protest — анархические макеты).
• Кайл Бергер (веб-дизайн в стиле брутализма, бывший арт-директор «The Outline»).

Для вдохновения:

• Следите за сайтом Brutalist Websites.
• Исследуйте архив Anti-Design Fest (фестиваль неактивен, но материалы доступны).
• scriptographer.org/about/ 

Коллаж / Вырезки / DIY-эстетика (Ручная работа против цифрового совершенства)

Откуда: авангард XX века, 60-е, панк 70-х

Как выглядит:

• Бумажные вырезки, кривые композиции
• Цифровые коллажи с нарочито грубой компоновкой
• Эффект журнала, скетчбука, манифеста

Почему вернулось:

• Возвращение к телесному и материальному
• Постпандемическое желание «творить руками»
• Инструмент критики капитализма (см. transaction art)

Примеры:

• Sonia Gomes — из вторсырья и тканей создаёт грубые, органичные формы, где материал превращается в эстетические сделки
• Carla Arocha & Stéphane Schraenen — крупные зеркальные инсталляции, где объекты лишаются функции и обретают визуальную ценность
• Transaction Art — материал «отдаёт» прошлое (бельё, мебель, фантики), зритель «платит» вниманием и смыслом, и в этом обмене возникает эстетическая ценность и критика потребления.

Архивизм / «Память будущего» (Ностальгия как художественный метод)

Откуда: концептуализм 70-х, флаеры, зины, эстетика документа

Как выглядит:

• Инфографика из прошлого
• Эстетика PowerPoint 2003
• Художественные проекты в виде файлов, архивов, диаграмм

Почему вернулось:

• Мы живём в эпоху дефицита доверия к информации
• Художники создают «вымышленные археологии»
• Форматы документа приобретают художественную ценность

Примеры:

• Концептуальные медийные художники, работающие с архивами, инфографикой, PowerPoint-форматом.
• Tino Sehgal (performance) — транзакция не через объект, а через соглашение: устный контракт между ним и зрителем
• Transaction Art: интерстиций между телом, словом и взглядом — зритель получает опыт не виртуальный, а реальный: все восприятия записываются как «временная ценность» события.

Американские художники:

1.Тревор Паглен 

Стиль: Анализ систем слежки через визуализацию данных (использует правительственные архивы, спутниковые снимки).

Работы:

• «From 'Apple' to 'Anomaly'» (перевод секретных терминов ЦРУ в инфографику).
• «The Last Pictures» — цифровой архив на золотом диске, запущенном в космос.
• Инстаграм 

2. Дженис Кербел 

• Стиль: Псевдо-бюрократические проекты (например, аудиогиды для несуществующих мест).
• Ключевая работа: «DOUG» (музыкальная композиция из девяти песен для шести голосов, созданная Кербел по заказу The Common Guild и впервые исполненная 1 мая 2014 года в Jeffrey Room, Mitchell Library, Глазго. Работа повествует о вымышленном персонаже Даге, который переживает череду трагикомичных катастроф (нападение медведя, удар молнии, падение на банановой кожуре). Композиция, номинированная на Turner Prize 2015, использует классические музыкальные формы, но с «сырой» и абсурдной логикой, что делает её примером анти-дизайна. Отсутствие публичной записи подчёркивает её эфемерность, а сопутствующие шелкографические отпечатки визуализируют партитуру через типографику, усиливая бруталистскую эстетику).
  
• Сайт 

3. Сет Прайс 

• Стиль: Деконструкция цифровых архивов и рекламных образов.
• Работы: «Redistribution» — коллажи из пиратских копий фильмов и PowerPoint-слайдов.
• Сайт

4. Лоуренс Абу Хамдан 

• Специфика: Анализ аудио-архивов (например, записей допросов) через визуализацию.
• Проект: «Earwitness Theatre» — инфографика звукового насилия.
• Сайт 

Европейские художники:

1.Харун Фароки (Германия)

• Стиль: Эссеистские фильмы из архивных материалов (например, кадров видеонаблюдения).
• Работа: «Parallel I–IV» — исследование CGI-графики в ранних компьютерных играх.

2. Метте Стерре (Нидерланды)

• Специфика: Абсурдные бюрократические перформансы с Excel-таблицами.
• Проект: «The Department of Non-Human Office Affairs» — пародия на корпоративный язык.

3. Йоана Хадижихасани (Ливан/Франция)

• Стиль: Работа с цифровым спамом и архивами фейковых новостей.
• Работа: «Wonder Beirut» — коллажи из повреждённых фотографий войны.

4. Рафаэль Розендаль (Нидерланды)

• Специфика: Веб-арт, имитирующий ранний интерфейс (например, «Abstract Browsing» — сайты как абстрактные картины).

5. Кристина Де Миддель (Испания)

• Стиль: Фальшивые архивные проекты (например, «The Afronauts» — фейковая документация космической программы Замбии).

Ключевые темы их работ:

• Дематериализация власти: Как PowerPoint и Excel становятся инструментами контроля.
• Архивы как пропаганда: Кто решает, что сохранять в цифровой памяти?
• Поэзия данных: Превращение скучных таблиц в искусство.

Где их увидеть:

• Выставки: ZKM (Германия), Rhizome (Нью-Йорк).
• Онлайн: UbuWeb (архивы медиаискусства).

Kidcore & Наивное искусство / Детский визуальный язык (Возвращение к визуальной невинности)

Откуда: детские книги, рисунки, школы Баухауса

Как выглядит:

• Ручной рисунок, наив, яркие цвета, повторяемые формы
• Эстетика, «как будто рисовал ребёнок»
• Использование пластилина, фломастеров, мела

Почему это актуально?

• Уход от тревоги: Как coloring books для взрослых.
• Критика системы: Детский взгляд обнажает абсурд (например, у Борреманса).
• Тяжёлые темы: Война у Хенрот показана через «пластилиновых» солдат.

Где увидеть:

• Ярмарка Outsider Art Fair (Нью-Йорк/Париж).
• Музей LaM (Лилль) — коллекция наивного искусства.

Примеры:

1. «Бунт против взрослости»

Тема: Как художники используют детскую эстетику для критики общества.
Художники:

• Марк Гонсалес (США) — каракули как протест против коммерческого искусства.
• Камилла Хенрот (Франция) — пластилиновый хаос vs. цифровой перфекционизм.
• Михаэль Борреманс (Бельгия) — «невинные» портреты с политическим подтекстом.
  

Формат для урока:

• Оффлайн: Инсталляция с меловыми досками, где зрители дописывают свои мысли.
• Онлайн: Фильтры IG, превращающие фото в «детские рисунки».

2. «Исцеление через наив»

Тема: Искусство как терапия тревожности.
Художники:

• Маргарет Килгаллен (США) — ручные шрифты, напоминающие детские дневники.
• Кристин Сан Ким (США) — меловые звуковые волны для снятия стресса.
• Джудит Скотт (Judith Scott, США) — текстильные скульптуры, созданные художницей с синдромом Дауна.

Формат для урока:

• Воркшопы по рисованию пальчиковыми красками для взрослых.
• VR-экспозиция «Комната каракулей» (можно рисовать в воздухе).

3. «Тёмные сказки»

Тема: Детский стиль для взрослых сюжетов (война, экология).
Художники:

• Павел Пепперштейн (Россия/Германия) — мультяшные персонажи в апокалиптических пейзажах.
• Лора Оуэнс (Laura Owens, США) — «милые» картины с скрытыми политическими символами.
• Михаэль Борреманс (Бельгия) — куклы с пустыми глазами как метафора насилия.

Формат для урока:

• Анимация в стиле советских диафильмов с мрачными нарративами.
• Зин с иллюстрациями «Страшные истории для взрослых детей».

4. «Материалы детства»

Тема: Ностальгия по тактильности (пластилин, фломастеры, мелки).
Художники:

• Камилла Хенрот (Франция) — stop-motion из пластилина.
• Джордан Вольфсон (Jordan Wolfson, США) — аниматронные куклы с «детскими» лицами.

Стиль: Провокационный медиа-арт, смешение аниматроники, детской эстетики и цифрового насилия.

Вольфсон использует «детские» визуальные коды (мультяшные лица, яркие цвета), чтобы говорить о травме, агрессии и цифровой дегуманизации. Его работы выглядят как кошмарные версии игрушек из 90-х. 

• Филипп Грессен (Philippe Greissien, Франция) — гигантские восковые карандаши как скульптуры.

Формат для урока:

• Интерактивная зона: лепка из умного пластилина (меняет цвет от тепла рук).
• Выставка «Фломастеры против AI» — картины, нарисованные вручную поверх нейрогенерации.

5. «Kidcore как мем-культура»

Тема: Влияние интернет-мемов на наивное искусство.
Художники:

• Харальд Глендер (Harald Glööckler, Германия) — «плохие» цифровые коллажи в духе раннего интернета.
• Роза Менкман (Rosa Menkman, Нидерланды) — glitch-арт, имитирующий детские рисунки в Paint.
• Анна Ротенберг (Anna Rotenberg, США) — NFT с персонажами «как из MS WordArt».

Формат для урока:

• Телеграм-канал с ежедневными «мемами-шедеврами» от художников.
• Выставка «Error 404: Childhood Not Found» — сбойные экраны с ручными каракулями.
• Книга: Зин «Crayon Manifesto» с эссе о том, почему взрослым нужно рисовать пальцами.

Кэмп / Орнамент 80-х & Memphis Revival (Чрезмерность как добродетель)

Откуда: Memphis Group, кэмп-культура

Как выглядит:

• Геометрические паттерны, яркие цвета, глянцевые поверхности
• Орнамент как способ сопротивления утилитарному мышлению
• Декоративность как философия

Почему вернулось:

• Как политическое заявление
• Как антикапиталистическая ирония
• Как реакция на «умный» и скучный дизайн

Примеры:

Этторе Соттсасс (Италия, 1917–2007)

Стиль: Основатель Memphis Group, пионер постмодернизма, сочетал геометрические формы, яркие цвета и пластиковые ламинаты, создавая «китчевую» эстетику, отвергающую функционализм. Его работы, такие как книжный шкаф Carlton (1981), используют асимметрию и эксцентричные паттерны как протест против «скучного» модернизма.

Камиль Валала (Франция/Великобритания, род. 1977)

• Стиль: Современная интерпретация Memphis Revival, сочетающая геометрические узоры, яркие неоновые и пастельные цвета, а также элементы оп-арта и южноафриканских узоров Ndebele. Её уличные муралы и инсталляции — это антикапиталистическая ирония, прославляющая радость и индивидуальность.

Натали Дю Паскье (Франция/Италия, род. 1957)

• Стиль: Член Memphis Group, известна своими текстильными узорами и картинами, сочетающими яркие цвета, геометрические формы и китчевые мотивы. Её работы подчёркивают декоративность как философию, отвергая утилитарность.

Мишель Де Лукки (Италия, род. 1951)

• Стиль: Член Memphis Group, известен сочетанием функциональных объектов с абсурдными формами и яркими цветами, создавая мебель, которая выглядит как искусство. Его работы — это ироничный комментарий к капиталистической рациональности.

Адам Натаниэль Фурман (Великобритания, род. 1982)

• Стиль: Современный дизайнер, вдохновлённый Memphis, использует яркие цвета, глянцевые поверхности и геометрические узоры для создания интерьеров и объектов, которые прославляют «избыточность» и китч как протест против минимализма и капиталистической «скучности».

Формат для урока: 

• Челлендж #UglyBeautiful — выкладывать фото в стиле 80-х с хештегом.
• Зин «Ornament is Not a Crime» — манифест с эссе художников.
• Генеративный сайт, где паттерны создаются из данных фондового рынка.

Где увидеть:

• Ярмарка Design Miami/Basel.
• Выставки Vitra Design Museum (Германия).

Фестивали 

• Transmediale (Берлин)
• Ars Electronica (Линц) 

Оба фестиваля служат важными пространствами для наблюдения за влиянием художников и идей, соединяющих искусство и технологию, предлагая сочетание критического дискурса и творческого эксперимента.