Самые яркие пары в искусстве

Марина Абрамович и Улай

В 1980-м Улай и Марина решили пожениться, встретившись на середине Великой Китайской стены. По сценарию Улай должен был начать свой путь из пустыни, а Марина — со стороны моря, что означало слияние стихий, мужского и женского начала. Но за те восемь лет, что они ждали разрешения от китайских властей, смысл перформанса «Влюбленные» изменился: после многочисленных измен они расстались, а Улай женился на переводчице-китаянке, которая забеременела от него во время поездки. В своем «Манифесте жизни художника» (2011) Абрамович написала, что художник должен избегать любовных отношений с другим художником: «Я делала это три раза в своей жизни, и каждый раз все заканчивалось моим разбитым сердцем». 

Главные перформансы Марина Абрамович и Улая

Отношения в пространстве. 1976

Обнаженные Марина и Улай бегут навстречу друг другу и сталкиваются. Это действие повторяется, повторяется и повторяется.

Отношения во времени. 1977

Марина и Улай сидят неподвижно со связанными волосами то время, что длится выставка.

Случайные факторы. 1977

Обнаженные Марина и Улай стоят в узком проходе так, что посетитель, пробираясь между ними, обязательно их заденет и будет вынужден смотреть им в глаза.

Перформанс исследовал темы границ тела, интимности, вуайеризма и взаимодействия между художником и зрителем. Он ставил под сомнение традиционные представления о пространстве, публичности и личных границах.

Реакция и последствия. Во время первого показа в Болонье перформанс был прерван полицией, а художники были задержаны. Тем не менее, Imponderabilia стал культовым произведением в истории перформативного искусства и неоднократно воспроизводился в последующие годы. Например, в 2020 году в Королевской академии художеств в Лондоне перформанс был воссоздан с участием молодых артистов, подготовленных Абрамович.

Свет / Темнота. 1977 

Марина и Улай ставят друг другу посщечины

ААА-ААА. 1978

Марина и Улай непрерывно кричат друг на друга.

Вдох/Выдох. 1979

Марина и Улай дышат одним воздухом на двоих — и теряют сознание, когда он заканчивается.

Энергия покоя. 1980

Полторы минуты Улай целится в сердце натянутой на луке тетивой в сердце Марины Абрамович. Этот перформанс требовал абсолютного доверия.

Поход по Великой стене. 1988

Улай и Марина пошли друг к другу с противоположных концов Великой Китайской стены — чтобы встретиться посередине и расстаться.

В присутствии художника. 2010

Марина Абрамович на своей выставке в МОМА смотрела в глаза посетителям так долго, как они того хотели. Эта работа была вдохновлена совместным перформансом с Улаем «Ночной переход», где они сидели напротив и смотрели в глаза друг другу. В 2010-м Улай пришел на выставку Марины Абрамович как один из посетителей (они в то время находились в размолвке) и сел напротив. Затем художники взяли друг друга за руки.

Фрида Кало и Диего

Их отношения продолжались до самой смерти Фриды в 1954 году, и Диего описал это событие как самый трагический момент своей жизни. 

Фрида Кало и Диего Ривера — одна из самых известных и противоречивых пар в истории искусства. Их отношения, полные страсти, боли и вдохновения, нашли отражение в творчестве Фриды, где Диего стал не только героем, но и символом её внутренней борьбы.

В 18 лет Фрида попала в аварию: в автобус, в котором она ехала, врезался трамвай. Девушка получила серьезные травмы и перенесла множество операций. Большую часть времени она проводила лежа и, чтобы отвлечься, начала рисовать. За свою жизнь Кало написала 55 автопортретов.

Знакомство и брак

Фрида и Диего познакомились в 1928 году, когда молодая художница принесла свои работы на оценку уже известному мастеру монументальной живописи. Ривера был впечатлён её талантом и выразил восхищение её работами. Их отношения быстро развивались, и в 1929 году они поженились, несмотря на 20-летнюю разницу в возрасте и неодобрение родителей Фриды, которые называли этот союз «браком между слоном и голубкой».

Страсть, измены и разрыв

Их брак был бурным и нестабильным. Оба партнёра имели внебрачные связи: Диего изменял Фриде, в том числе с её младшей сестрой Кристиной, что стало особенно болезненным ударом для художницы. Фрида также имела романы, включая отношения с Львом Троцким и фотографом Николасом Мюреем. В 1939 году пара развелась, но уже в 1940 году вновь поженилась, установив новые условия: финансовая независимость и отсутствие интимной близости.

Последние годы и наследие

Фрида умерла в 1954 году, оставив после себя богатое художественное наследие, в котором отразились её страдания, любовь и борьба. Диего пережил её на три года и до конца жизни хранил память о ней. Их история стала символом сложных, но глубоко прочувствованных отношений, вдохновляющих поколения художников и ценителей искусства.

 Гилберт и Джордж 

Важным компонентом их творчества были они сами, создающие живые скульптуры, в которых повседневная жизнь пары сливалась с искусством. В различных СМИ они изучали проблематику религии, сексуальности и идентичности, а творчество пары художников всегда простиралось за пределы элитарного искусства. 

Гилберт и Джордж — британский дуэт художников, известный своими провокационными и концептуальными произведениями, а также уникальным подходом к искусству, в котором они сами становятся его частью. Они называют себя «живыми скульптурами» и считают, что вся их жизнь — это искусство. 

Биография

• Гилберт Прус родился в 1943 году в Доломитах, Италия.
• Джордж Пассмор родился в 1942 году в Плимуте, Великобритания.
• Они познакомились в 1967 году во время учёбы в Сент-Мартинс Скул оф Арт в Лондоне и с тех пор работают исключительно вместе.

Стиль и творчество

Гилберт и Джордж известны своими крупномасштабными фотоколлажами, напоминающими витражи, в которых часто изображают самих себя. Их работы затрагивают темы сексуальности, религии, политики и городской жизни. Они стремятся сделать искусство доступным для всех, отвергая элитарность и подчеркивая, что искусство должно быть понятным и близким каждому.

Музей Гилберта и Джорджа

В апреле 2023 года дуэт открыл собственный музей в Лондоне — The Gilbert & George Centre, полностью посвящённый их творчеству. Первая выставка под названием «Райские картинки» представила крупномасштабные работы в смешанной технике с религиозными и природными мотивами, а также автопортретами.

Интересные факты

• Гилберт и Джордж придерживаются консервативных политических взглядов и открыто выражают свою позицию, что нередко вызывает споры в художественном сообществе.
• Они считают, что искусство должно быть доступным и понятным каждому, и стремятся разрушить барьеры между художником и зрителем.

Альфред Стиглиц и Джорджия О’Киф

Художественные успехи О`Киф в конце концов увели ее из Нью-Йорка в Нью-Мексико, поэтому отношения пары до самой смерти Стиглица в 1946 году состояли из любовной переписки. Результатом этих отношений на расстоянии стали 20 тысяч писем, ставших книгой «Мое далеко: собрание писем Альфреда Стиглица и Джорджии О`Киф (My Faraway One: Selected Letters of Georgia O'Keefe and Alfred Stieglitz). 

Альфред Стиглиц: фотограф и меценат

Альфред Стиглиц (1864–1946) был выдающимся американским фотографом и влиятельным арт-дилером. Он сыграл ключевую роль в признании фотографии как формы изобразительного искусства и продвигал работы современных художников через свою галерею «291» в Нью-Йорке. Стиглиц был также известен своими фотографиями, в том числе серией портретов Джорджии О’Киф, в которых он стремился запечатлеть её сущность и индивидуальность.

Джорджия О’Киф: художница и муза

Джорджия О’Киф (1887–1986) — одна из самых известных американских художниц, чьи работы характеризуются крупными изображениями цветов, костей животных и пейзажей Нью-Мексико. Её стиль сочетает абстракцию и реализм, передавая глубокие эмоциональные и символические значения. О’Киф стала иконой американского модернизма и вдохновением для многих поколений художников.

Их отношения: любовь и творчество

Стиглиц и О’Киф познакомились в 1916 году, когда он впервые увидел её работы и был ими очарован. Их романтические отношения начались вскоре после этого, несмотря на значительную разницу в возрасте и то, что Стиглиц был женат. В 1924 году они поженились. Их союз был насыщен как любовью, так и творческим сотрудничеством. Стиглиц организовывал выставки О’Киф, фотографировал её, а она вдохновляла его на новые проекты. Однако их отношения не были лишены трудностей, включая измены и периоды разлуки.

Влияние на искусство

Стиглиц сыграл важную роль в продвижении карьеры О’Киф, представляя её работы в своей галерее и знакомя с влиятельными фигурами в мире искусства. Он также способствовал формированию её публичного образа через свои фотографии. В свою очередь, О’Киф вдохновляла Стиглица на создание одних из его самых известных фотографий. Их сотрудничество стало примером того, как личные и профессиональные отношения могут взаимно обогащать творчество.

История Альфреда Стиглица и Джорджии О’Киф — это рассказ о взаимном вдохновении, любви и влиянии, оказавших значительное воздействие на развитие американского искусства. Их наследие продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.

Пегги Гуггенхайм и Макс Эрнст

Пегги Гуггенхайм и Макс Эрнст считаются пионерами движения сюрреализма. Правда, Эрнст настаивал на том, что они никогда не говорили об искусстве, но с удовольствием наслаждались обществом других художников. Пара прожила в браке до самой смерти Эрнста в 1976 году.

Отношения между Пегги Гуггенхайм и Максом Эрнстом представляют собой яркий пример сложного союза между меценатом и художником в мире искусства XX века.

Знакомство и брак

Пегги Гуггенхайм, американская коллекционер и меценат, познакомилась с немецким сюрреалистом Максом Эрнстом в конце 1930-х годов. В 1941 году, благодаря усилиям Пегги, Эрнст смог покинуть оккупированную нацистами Европу и эмигрировать в США. В том же году они поженились и обосновались в Нью-Йорке, где Пегги открыла галерею «Art of This Century», ставшую важным центром современного искусства.

Проблемы в браке

Несмотря на общие интересы в искусстве, их брак был непростым. Пегги раздражало увлечение Эрнста доколумбовым и индейским искусством, а также его нежелание участвовать в домашних расходах. Ссоры возникали из-за мелочей, таких как использование личных вещей без разрешения или отказ пускать Пегги за руль автомобиля. Кроме того, Эрнст обращался к ней на «вы», что создавало ощущение отчуждённости.

Разрыв и дальнейшая жизнь

В 1943 году Эрнст начал роман с художницей Доротеей Таннинг, что стало причиной окончательного разрыва с Пегги. Они развелись в 1946 году. После развода Пегги вернулась в Европу и обосновалась в Венеции, где продолжила свою деятельность как коллекционер и меценат, открыв музей, который стал одним из самых посещаемых в Италии.

Наследие

Несмотря на кратковременность их брака, союз Пегги Гуггенхайм и Макса Эрнста оказал значительное влияние на развитие современного искусства. Пегги сыграла ключевую роль в продвижении сюрреализма в США, а её поддержка позволила Эрнсту продолжить творческую деятельность в безопасной среде.

Для более глубокого понимания их отношений и вклада в искусство рекомендуется ознакомиться с автобиографией Пегги Гуггенхайм «На пике века. Исповедь одержимой искусством».

Густав Климт и Эмилия Флёге

Австрийский художник и модельер, чьи отношения были наполнены творческим сотрудничеством. Эмилия вдохновляла Климта, и считается, что она изображена на его знаменитой картине «Поцелуй». Их связь отражает слияние искусства и моды в эпоху модерна.

Густав Климт и Эмилия Флёге — одна из самых загадочных и вдохновляющих пар в истории искусства. Их отношения, длившиеся более 27 лет, были насыщены творческим сотрудничеством, эмоциональной близостью и взаимным уважением.

Знакомство и начало отношений

Густав Климт познакомился с Эмилией Флёге в 1891 году, когда его брат Эрнст женился на её старшей сестре Хелене. После смерти Эрнста в 1892 году Климт стал опекуном его дочери и начал часто бывать в доме Флёге. С этого времени между Густавом и Эмилией завязалась тесная дружба, которая со временем переросла в глубокую эмоциональную связь. Они вместе проводили летние месяцы на озере Аттерзее, посещали театры и оперы, а также обменивались письмами и открытками, некоторые из которых украшались нарисованными сердечками.

Творческое сотрудничество

Эмилия Флёге была успешной модельершей и владелицей модного салона «Сёстры Флёге» в Вене. Её новаторские идеи в области моды, особенно платья свободного кроя в стиле реформ-клейдер, оказали влияние на творчество Климта. Многие женские образы на его картинах одеты в наряды, напоминающие модели Флёге. В свою очередь, Климт вдохновлялся её эстетикой при создании своих знаменитых декоративных полотен.

Характер отношений

Несмотря на близость, Климт и Флёге никогда не были официально женаты и не жили вместе. Климт был известен своими многочисленными романами и имел детей от разных женщин, однако Эмилия оставалась его постоянной спутницей и музой. Сохранилось около 400 писем и открыток от Климта к Флёге, большинство из которых носили дружеский и бытовой характер.

Наследие и влияние

Эмилия Флёге вдохновила Климта на создание одного из его самых известных произведений — «Портрета Эмилии Флёге» (1902), где она изображена в собственном дизайнерском платье. Также существует мнение, что именно она послужила прототипом для женской фигуры на картине «Поцелуй» (1907–1908).

Последние годы

Густав Климт умер в 1918 году от инсульта. Согласно некоторым источникам, его последними словами были: «Позовите Эмилию». После его смерти Эмилия унаследовала часть его имущества и продолжала хранить память о нём до своей смерти в 1952 году. 

Симона де Бовуар и Жан-Поль Сартр

Французские философы и писатели, чьи отношения основывались на интеллектуальном партнёрстве и свободе. Их союз оказал глубокое влияние на экзистенциализм и феминистскую мысль XX века.

Симона де Бовуар и Жан-Поль Сартр — одна из самых ярких и нестандартных пар XX века, чьи отношения стали воплощением философии экзистенциализма и идеи свободы в любви.

Знакомство и начало отношений

Они познакомились в 1929 году в Сорбонне, где оба готовились к экзамену на преподавательскую степень. Сартр занял первое место, а де Бовуар — второе, став самой молодой женщиной, сдавшей этот экзамен. Их интеллектуальное родство быстро переросло в глубокую эмоциональную связь.

«Манифест любви» и свободные отношения

С самого начала они договорились о принципах своего союза, который сами называли «манифестом любви». Основные положения включали:

• Отказ от брака и совместного проживания: они никогда не жили вместе и не заключали официальный брак.
• Свобода в личной жизни: каждый из них имел право на другие романтические и сексуальные отношения, при этом они обязались быть полностью откровенными друг с другом.
• Интеллектуальная верность: несмотря на внешние связи, они считали друг друга своими «необходимыми любовями», а остальные — «случайными».

Этот подход позволил им сохранить близость и уважение на протяжении более 50 лет, несмотря на многочисленные испытания.

Влияние на творчество и философию

Их отношения стали фундаментом для развития экзистенциалистской философии. Сартр и де Бовуар совместно работали над идеями свободы, ответственности и аутентичности. Симона де Бовуар, в частности, стала одной из основоположниц феминистской философии, особенно благодаря своей книге «Второй пол».

Последние годы и наследие

Сартр умер в 1980 году, а де Бовуар — в 1986-м. Они похоронены рядом на кладбище Монпарнас в Париже. Их союз остается символом интеллектуального партнерства и стремления к свободе в личной жизни, вдохновляя последующие поколения мыслителей и писателей.

История любви Симоны де Бовуар и Жан-Поля Сартра — это пример того, как можно построить отношения, основанные на взаимном уважении, свободе и интеллектуальной близости, несмотря на общественные нормы и ожидания.

Камиль Клодель и Огюст Роден

Французские скульпторы, чьи отношения были одновременно вдохновляющими и трагичными. Камиль была ученицей и музой Родена, но их роман закончился разрывом, после которого её жизнь пошла под откос. Её вклад в искусство долгое время оставался в тени.

Знакомство и начало сотрудничества

Камилла Клодель родилась в 1864 году во Франции и с юных лет проявляла выдающийся талант к скульптуре. В 1881 году она переехала в Париж и поступила в Академию Коларосси, где обучалась у Альфреда Буше. В 1883 году, когда Буше уехал в Италию, его место занял Огюст Роден. Так началось знакомство Камиллы с Роденом, который вскоре стал её учителем, наставником и возлюбленным.

Любовь и разрыв

Их роман длился около десяти лет. Камилла стала не только музой Родена, но и его соавтором: она работала над такими произведениями, как «Врата Ада» и «Граждане Кале». Однако Роден не желал разрывать отношения со своей давней спутницей Розой Бёре, что вызывало у Камиллы глубокое разочарование. В 1892 году она забеременела, но потеряла ребёнка, что стало для неё тяжёлым ударом. В 1893 году Камилла разорвала отношения с Роденом, хотя их общение продолжалось до 1898 года.

Творчество и признание

После разрыва с Роденом Камилла продолжила творить, создавая самостоятельные произведения, такие как «Вальс» (1893) и «Зрелый возраст» (1900), в которых отражались её личные переживания. Её работы отличались динамикой, страстностью и утончённостью форм. Критик Октав Мирабо назвал её «женщиной-гением».

Последние годы и наследие

С 1905 года у Камиллы начали проявляться психические расстройства. В 1913 году, после смерти отца, по инициативе брата Поля Клоделя она была помещена в психиатрическую клинику, где провела оставшиеся 30 лет жизни. Камилла умерла в 1943 году, так и не получив признания при жизни.

Судьба Камиллы стала символом несправедливости по отношению к талантливым женщинам в мире искусства.