Игры сюрреалистов

Автоматический рисунок — это техника сюрреалистов и дадаистов, в которой художники позволяют своему подсознанию руководить своей рукой, без анализа или контроля «мозга», создавая абстрактное, свободное искусство. 

Один из вариантов данной техники: рисунок с закрытыми глазами или на голове. В этот момент ваша задача думать о чем угодно, кроме рисунка.

Идеально подходит для раскрытия креативности и самовыражения, идеальная техника для новичков.

В 1926 году Эрнст опубликовал серию оттисков в сборнике под названием Histoire Naturelle, в котором были представлены сложные и подробные изображения, созданные с помощью фроттажа. С тех пор фроттаж стал популярной техникой, используемой в искусстве для создания текстурированных и уникальных изображений.

Как создать фроттаж 

Материалы: 

• Подойдет любая текстурная поверхность: кусок дерева, лист, кусок ткани, монета; 
• Мягкий карандаш, уголь или сангина; 
• Лист бумаги для ксерокса, папирусная бумага. 

Исполнение: 

• Кладем лист бумаги на текстурную поверхность
• С помощью мягкого карандаша, натираем бумагу, запечатлевая текстуру и узоры предмета.

«Изысканный труп» — сюрреалистическая игра, в которую впервые сыграла группа сюрреалистов в Париже в 1920-х годах. 

Для тех кто любит писать: 

Количество игроков: от 2х человек 

Правила игры 

Игроки по очереди пишут слово или фразу на листе бумаги, а затем складывают бумагу так, чтобы следующий игрок видел только последнее слово или фразу. 

Конечный результат: стихотворение или предложение, которое часто содержит удивительные и неожиданные связи между словами и фразами.

Название игры происходит от фразы, которая возникла, когда сюрреалисты впервые сыграли в игру, «Le cadavre exquis boira le vin nouveau». («Изысканный труп будет пить новое вино».)

Для тех, кто предпочитает рисовать:

Количество игроков: от 2х человек  

Правила игры 

Игроки по очереди рисуют часть фигуры или предмета, складывают бумагу, чтобы скрыть свой рисунок, и передают его следующему игроку. Важно отмечать границы, где заканчивается ваш рисунок, чтобы следующий игрок «как бы продолжал начатое вами», но при этом не видя предыдущих  изображений.  

В какой-то момент лист бумаги, на котором рисуют напоминает многократно сложенную «бумажную гармошку». 

Конечный результат: совместное и часто сюрреалистическое изображение.

Коллаж: смешение материалов ради искусства

Коллаж — это техника, в которой художники соединяют разные материалы, чтобы создать новое художественное высказывание. Пионеры коллажа — Пикассо и Жорж Брак — начали экспериментировать с этой формой в начале XX века. С тех пор коллаж стал важной частью современного искусства.

Особенно полюбили коллаж художники-сюрреалисты. Почему?

• Он позволял соединять случайные элементы и создавать странные, удивительные образы
• Неожиданные сочетания вызывали у зрителей удивление и даже лёгкое замешательство
• Коллаж отлично передавал атмосферу снов и воображаемых миров

Художники, такие как Макс Эрнст и Сальвадор Дали, создавали фантастические коллажи, комбинируя:
▸ Насекомых с человеческими телами
▸ Архитектуру с природными формами
▸ Привычные предметы в непривычной среде

Эти сюрреалистические образы помогали зрителям взглянуть на мир под другим углом — словно сквозь призму сна или фантазии.

Придумал ее Художник румынского происхождения Герасим Лука. 

Техника заключается в разрезании изображения или фотографии на сетку из равных квадратов, а затем в случайном порядке перестраивании квадратов для создания нового изображения. Задача сделать изначальное изображение непонятным, почти абстрактным, нарушая его изначальную композицию. 

Лука считал, что эта техника является способом раскрыть работу бессознательного, поскольку сознательный контроль художника над композицией был уступлен в пользу случайности и случайности. 

Название техники происходит от слов «cubo», что означает куб, и «mania», что означает безумие или одержимость, что подчеркивает важность сетки в этом процессе.

Декалькомания — это сюрреалистическая художественная техника, основанная на принципе случайности и автоматизма. Она заключается в нанесении краски на одну поверхность (обычно бумагу или стекло), а затем её прижимании к другой поверхности. После разделения образуются причудливые, непредсказуемые узоры, которые могут напоминать пейзажи, организмы или абстрактные структуры.

Эта техника была особенно популярна среди сюрреалистов в 1930–40-х годах. Один из самых известных художников, активно её использовавших, — Оскар Домингес, а также Макс Эрнст.

Макс Эрнст, Ханс Беллмер, Ив Танги и Ремедиос Варо также использовали декалькоманию в своей живописи, но не таким абстрактным способом, как Домингес.

Как работает декалькомания:

1. Художник наносит краску (часто густую или водянистую) на гладкую поверхность.
2. Эту поверхность прижимают к холсту или бумаге.
3. Снимая её, получают органические, текучие узоры.
4. Часто затем художник «дофантазирует» — дорисовывает или интерпретирует получившиеся формы, превращая их в фигуративные или сюрреалистические сцены.

Буллетизм: изобретённый Бруно Элои в 1936 году, буллетизм предполагает «выстреливание» чернил или краски на чистую поверхность. Получившиеся случайные узоры затем интерпретируются и превращаются в выразительные образы. Эта техника воплощает принятие случайности как одного из главных принципов сюрреализма.

Каллиграммы: прославленные Гийомом Аполлинером, каллиграммы используют визуальное расположение текста, чтобы он сам становился частью изображения. Слова не просто описывают, а показывают — например, строчки в форме дождя усиливают впечатление от стихотворения о дожде.

Скульптурный автоматизм и кулаж: автоматизм, один из ключевых принципов сюрреализма, предполагает создание искусства без сознательного вмешательства. В скульптуре это означает интуитивную работу с глиной, гипсом или воском. Особая форма — кулаж — включает в себя выливание расплавленных материалов (воск, свинец) в холодную воду, создавая скульптурные формы, целиком подчинённые случаю и физике.

Энтопическая графомания: разработанная Долфи Тростом, техника заключается в расставлении точек на пересечениях линий печатного текста и последующем соединении их линиями. В результате рождаются абстрактные структуры, выросшие из обыденного, но в новом контексте.

Граттаж: техника, предложенная Максом Эрнстом, состоит в соскабливании краски с текстурированной поверхности. Полученные изображения — результат взаимодействия интуиции художника и случайных факторов — напоминают сказочные, иногда тревожные пейзажи.

Непроизвольная скульптура: как и скульптурный автоматизм, эта техника подчеркивает случайность и непреднамеренность. Это может быть как накопление выброшенных материалов, так и случайные трансформации найденных объектов в художественные формы.

Ассамбляж: хотя практика создания трёхмерных композиций из найденных предметов существовала и до сюрреализма, именно сюрреалисты активно использовали её для создания метафорических, часто загадочных объектов. Джозеф Корнелл, Курт Швиттерс и Луиза Невельсон создавали из обломков целые визуальные вселенные.