Художники Австралии

Художники Австралии: шесть имён, с которых можно начать знакомство

Когда мы говорим об искусстве Франции, Италии, Великобритании или США, в памяти почти сразу возникают знакомые имена. С Австралией всё сложнее. Мы знаем, что там живут кенгуру, родились Марго Робби и Николь Кидман, а в скандале между Джонни Деппом и его бывшей женой каким-то образом оказались замешаны две маленькие собачки. Но что мы знаем об австралийских художниках?

Однажды я переписывалась со своим знакомым художником из Австралии.

— Я вообще ничего не знаю об Австралии. Расскажи мне про ваших художников.

— С радостью! — ответил Джеймс Холли и прислал мне подборку.

Так появился этот список. Он не претендует на роль академической истории австралийского искусства. Здесь нет многих художников, без которых такая история была бы невозможна. Это скорее личный маршрут: шесть очень разных авторов, позволяющих увидеть, насколько разнообразной может быть художественная жизнь Австралии.

В подборке встретились современная абстракция, скульптура, духовные поиски, стрит-арт, пейзажная живопись коренных народов и искусство, которое свободно перемещается между музеем, модой и повседневной жизнью.

1. Ник Миллен: живопись, которую можно строить

Ник Миллен (Nick Millen) работает на границе живописи, скульптуры, архитектуры и ремесленного производства.

Вместо того чтобы ограничиваться холстом и красками, художник использует бетон, известь, песок, пигменты, плитку, бумагу и строительные материалы. Он соединяет приёмы мозаики, фрески, терраццо, низкого рельефа, абстрактной живописи и современного строительства.

Поэтому его произведения сложно воспринимать только как картины. Они напоминают то фрагмент стены, то археологическую находку, то образец неизвестного архитектурного материала.

Миллена интересует превращение вещества. Материал может быть жидким, затем затвердеть, расколоться, превратиться в пыль и снова стать частью произведения. Художник отливает формы, разрушает их и включает полученные фрагменты в новые работы.

Так живопись перестаёт быть изображением чего-либо и сама становится физическим объектом.

Зритель видит не только цвет и композицию, но и вес, плотность, зернистость, трещины и следы производства. Перед нами искусство, которое хочется рассматривать не только глазами, но почти на ощупь.

Сайт художника: nickmillen.com

2. Люк Фостер: святые, тексты и немного юмора

Люк Фостер (Luke Foster) называет себя визуальным художником и писателем. Он учился в сиднейском College of Fine Arts и провёл более двадцати персональных выставок.

Его практика не ограничивается одной техникой. Фостер работает с рисунком, фотографией, видео, скульптурой, инсталляцией, перформансом и текстом. Эссе для него не просто комментарии к произведениям, а часть художественной работы.

Особенно интересен его современный разговор о духовности. В центре некоторых проектов оказываются католические святые, религиозные образы и размышления о вере. Однако Фостер не превращает их в тяжеловесную проповедь. Он соединяет духовные вопросы с повседневностью, личным опытом, самоиронией и юмором.

Это важная особенность его практики. В современном искусстве религия нередко рассматривается либо как политическая система, либо как набор исторических символов. Фостер пытается говорить о вере как о живом, личном и одновременно немного странном опыте.

Его произведения напоминают, что художник не обязан выбирать между серьёзностью и иронией. Иногда именно юмор позволяет говорить о сложных и почти невыразимых вещах.

Сайт художника: lukefoster1972.com

3. Энтони Листер: между улицей и галереей

Энтони Листер (Anthony Lister) родился в Брисбене в 1979 году и стал одним из художников, повлиявших на развитие австралийского стрит-арта.

Он учился в Queensland College of Art, а позднее работал в Нью-Йорке с художником Максом Гимблеттом. Листер начал рисовать на улицах ещё подростком, но со временем перенёс характерную энергию граффити в холсты, рисунки, инсталляции и галерейные проекты.

Его персонажи выглядят так, будто супергерои, герои комиксов и фигуры массовой культуры внезапно потеряли устойчивую форму. Они распадаются на быстрые линии, потёки, пятна и резкие движения кисти.

В работах Листера соединяются:

уличное искусство;

экспрессионизм;

поп-культура;

комиксы;

гротеск;

образ городской жизни.

Однако художник интересен не только как представитель стрит-арта. Его карьера показывает, насколько условной стала граница между улицей, галереей и коммерческой культурой.

Листер участвовал в выставках в Австралии, Европе и США, сотрудничал с модными и технологическими компаниями, а его произведения вошли в публичные и частные коллекции, включая Национальную галерею Австралии и Artbank.

О художнике также был снят документальный фильм Эдди Мартина Have You Seen the Listers?.

Листер принадлежит к поколению авторов, для которых стена города перестала быть противоположностью музея. Улица стала ещё одной выставочной площадкой, а приёмы граффити — полноценным художественным языком.

Сайт художника: listerdangerzone.com

4. Виктор Рубин: пейзаж после катастрофы

Виктор Рубин (Victor Rubin) родился в Сиднее в 1950 году и работает с живописью и рисунком уже более пятидесяти лет. Его произведения находятся на пересечении пейзажа, мифа, истории и метафизики.

На первый взгляд Рубин продолжает традицию австралийского пейзажа. Но его интересует не столько точное изображение местности, сколько скрытое состояние пространства.

Его ландшафты могут казаться тревожными, опустошёнными или пережившими неизвестную катастрофу. В них возникают темы памяти, миграции, апокалипсиса, разрушения и преобразования среды.

Рубин создаёт сложную живописную поверхность: наносит краску, снимает её, переписывает отдельные участки и соединяет масло с акрилом. Благодаря этому изображение выглядит так, словно оно одновременно появляется и исчезает.

Особое место в его творчестве занимает регион Кимберли на северо-западе Австралии. Художника интересовал не просто внешний вид местности, а её масштаб, древность и то, что принято называть «духом места».

Но здесь возникает важный вопрос: может ли приезжий художник действительно передать значение земли, история которой неотделима от культуры коренных народов?

Современный зритель неизбежно рассматривает такие пейзажи не только как эстетические образы, но и как часть разговора о колонизации, принадлежности территории и праве изображать чужое культурное пространство.

Произведения Рубина входят в австралийские музейные и государственные коллекции, включая Национальную галерею Австралии.

Сайт художника: victorrubin.com

5. Альберт Наматжира: пейзаж, который изменил историю

Альберт Наматжира (Albert Namatjira, 1902–1959) — один из самых известных художников Австралии и ключевая фигура в истории искусства коренных народов.

Он принадлежал к народу западных аррернте и прославился акварельными пейзажами Центральной Австралии.

На первый взгляд его произведения близки европейской реалистической традиции. Мы видим горные хребты, высохшие русла рек, эвкалипты, красноватую землю, прозрачный воздух и далёкие скалы.

Однако считать Наматжиру просто художником, освоившим европейскую акварель, было бы ошибкой.

Для художников аррернте земля — это не нейтральный красивый вид. Она связана с происхождением, родственными отношениями, предками, законами и культурной памятью. Поэтому европейская техника в работах Наматжиры стала способом говорить о собственной земле на языке, который был понятен белому австралийскому зрителю.

Художник оказал огромное влияние на формирование Германсбургской школы акварельной живописи. Его успех помог сделать искусство коренных народов видимым для широкой австралийской публики.

Но эта известность не защитила его от расовой дискриминации.

В 1957 году Наматжира и его жена Рубина получили права, которых большинство аборигенов Северной территории в то время были лишены: возможность голосовать, свободнее выбирать место проживания и покупать алкоголь. В источниках это нередко называют предоставлением гражданства, хотя точнее говорить об освобождении от ограничительного законодательства, распространявшегося на коренных жителей.

Возникла абсурдная ситуация. Наматжира имел право покупать алкоголь, а многие его родственники — нет. В культуре, где принято делиться с членами семьи и сообщества, это искусственное разделение привело к конфликту с законом. Художника обвинили в передаче алкоголя родственнику и приговорили к заключению.

Его судьба стала примером противоречий австралийской колониальной системы: страна восхищалась его картинами, но не признавала равные права его народа.

Сегодня Наматжиру рассматривают не только как выдающегося пейзажиста, но и как одну из важнейших фигур борьбы коренных австралийцев за гражданские права.

6. Кен Доун: может ли серьёзное искусство быть популярным?

Кен Доун (Ken Done) родился в Сиднее в 1940 году. Он учился в Национальной художественной школе, работал в рекламе, а затем полностью посвятил себя живописи.

Его легко узнать по ярким изображениям Сиднейской гавани, пляжей, солнца, цветов, рыб и австралийских животных.

В картинах Доуна нет ощущения суровой борьбы художника с миром. Они красочные, непосредственные, декоративные и намеренно жизнерадостные.

Именно эта доступность одновременно принесла ему огромную популярность и стала причиной настороженного отношения со стороны части художественной среды.

Вместе с женой Джуди художник создал компанию Done Art and Design. Его изображения появились на футболках, купальниках, постельном белье, посуде, сумках и предметах интерьера. К концу 1980-х созданный им визуальный язык стал узнаваемой частью массовой культуры Австралии.

Возникает знакомый вопрос: если изображение печатают на кружках и полотенцах, остаётся ли оно искусством?

Для Кена Доуна противоречия здесь нет. Он разделяет живопись, дизайн, графику и коммерческую продукцию, но не считает, что искусство должно существовать исключительно в музейном пространстве.

Его пример позволяет поговорить о границе между художником и брендом. Доун не просто продавал репродукции своих картин — он участвовал в формировании визуального образа Австралии как солнечной, открытой и яркой страны.

За пределами Австралии его работы особенно полюбили в Японии. Художник также выставлялся во Франции, Великобритании, США и других странах. Он продолжает работать и остаётся одной из самых узнаваемых фигур австралийской визуальной культуры.

Сайт художника: kendone.com.au

Что объединяет этих художников?

На первый взгляд между Ником Милленом, Альбертом Наматжирой и Кеном Доуном почти нет ничего общего.

Один превращает строительные материалы в абстрактную живопись. Другой использовал европейскую акварель, чтобы изображать землю своего народа. Третий перенёс искусство на одежду, посуду и предметы повседневной жизни.

Но именно эта несхожесть и помогает увидеть особенности искусства Австралии.

Здесь постоянно возникают несколько важных тем.

Земля и право на неё

Австралийский пейзаж никогда не бывает просто красивой природой. За ним стоит история десятков тысяч лет культуры коренных народов, а также история колонизации, вытеснения и присвоения территорий.

Поэтому изображение земли почти неизбежно становится политическим высказыванием — даже если художник не формулирует его напрямую.

Европейская традиция и местный опыт

Многие художественные техники были привезены в Австралию из Европы. Но, оказавшись в другом климате, свете и культурном контексте, они начали меняться.

Акварель Наматжиры, метафизические пейзажи Рубина и яркая палитра Доуна показывают три совершенно разных способа говорить об австралийском пространстве.

Искусство за пределами музея

Улица у Листера, строительный материал у Миллена, текст и перформанс у Фостера, одежда и предметы интерьера у Доуна — всё это расширяет представление о том, где может находиться произведение искусства.

Австралийские художники свободно переходят между живописью, дизайном, архитектурой, литературой, массовой культурой и общественной жизнью.

Можно ли понять искусство Австралии по шести художникам?

Конечно, нет.

В истории австралийского искусства огромное место занимают культуры аборигенов и жителей островов Торресова пролива, существовавшие задолго до появления европейских колонистов. Невозможно представить эту историю без Эмили Кам Кнгваррей, Клиффорда Поссума Тьяпалтжарри, Ровера Томаса, Трейси Моффат, Гордона Беннетта и многих других авторов.

Не менее важны Сидни Нолан, Артур Бойд, Фред Уильямс, Маргарет Престон, Грейс Коссингтон Смит, Бретт Уайтли, Патриция Пиччинини и Рон Мьюек.

Но личная подборка и не обязана быть энциклопедией.

Иногда знакомство с искусством страны начинается не с канонического списка, составленного музеем, а с разговора с человеком, который там живёт. Один художник называет другого, тот приводит к третьему — и постепенно вместо далёкой страны с кенгуру появляется сложная художественная сцена со своими конфликтами, традициями и неожиданными открытиями.

Эти шесть авторов — только начало маршрута.