Рисовать лицо — это первый шаг к портрету.
По ГОСТу (Леонардо да Винчи, Жан-Огюст-Доминик Энгр) — идеальные пропорции.
В авангарде (Пикассо, Модильяни, Синди Шерман) — искажение, эмоция, концепция.
Сегодня мы будем шалить:
- 30 минут — академический рисунок (пропорции, светотень)
- 30 минут — авангард (деформация, цвет, текстура)
За 1 час вы получите два рисунка: реалистичный и современный — и поймёте, как переходить между ними.
Часть 1. Академический фундамент (30 минут)
Пропорции лица (правило 1/3)
Совет авангардиста: Запомните правило — чтобы потом намеренно его нарушить.
Шаг 2. Форма черепа (овал + крест)
Шаг 3. Глаза, нос, рот
Авангардный приём: Нарисуйте один глаз больше другого — как у Пикассо в «Авиньонских девицах».
Шаг 4. Светотень
Возьмите в работу только 3 тона, на начальном этапе не надо ничего усложнять
- Свет — белая бумага
- Полутень — лёгкая штриховка
- Тень — плотная штриховка
По-сути, вам надо выявить у головы плоскости и именно их покрыть светотенью, без проработки деталей.
Светотень или градиент
Светотень
- Определение: Совокупность светлых и темных зон на поверхности объекта, обусловленная его формой, фактурой и освещением.
- Цель: Создание зрительного объема, рельефа и реалистичности.
- Компоненты: Свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень.
Градиент
- Определение: Плавный, постепенный переход от одного цвета к другому или от одного оттенка к другому.
- Цель: Добавление глубины, создания эффектов, стилизации и плавных переходов в дизайне и искусстве.
- Применение: Используется в дизайне (веб, полиграфия), фотографии, живописи и других областях для достижения визуальных эффектов.
Авангардный приём: Замените штриховку цветными пятнами (синий вместо тени — как у Матисса).
Часть 2. Авангардная трансформация (30 минут)
Раз вы уже знаете как устроена голова — пора развлекаться.
Рисуем одновременно тремя маркерами
Отличный 3D эффект. Как и в классическом рисунке соблюдаем пропорцию головы.
Опыляемся:
— Пауль Клее: наивность, детская спонтанность, цветные линии.
— Жоан Миро: свободные, каллиграфические, почти случайные линии.
— Сай Твомбли: каракули, хаотичные спирали, ощущение движения.
— Баския тоже подходит — за счёт «сырых», экспрессивных штрихов.
Отличная техника бесконечной тренеровки
Опыляемся:
— Поп-арт (Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист): яркие цвета, декоративность, ощущение «плакатности».
— Жан-Мишель Баския: наслаивание на уже существующее изображение, смелые детские линии, графичность поверх фото.
— Кит Харинг (в деталях): простота линий, графический ритм.
Кубомания
Сюрреалисты передают нам большой привет.
А перед нами Кубомания — техника заключается в разрезании изображения или фотографии на сетку из равных квадратов, а затем в случайном порядке перестраивании квадратов для создания нового изображения. Задача сделать изначальное изображение непонятным, почти абстрактным, нарушая его изначальную композицию.
Работы в стиле кубомании очень любит редактор итальянского Vogue
Очень рекомендую статью Игры сюрреалистов
Искажаем лица
Опыляемся:
— Пикассо (поздний период): упрощённые формы, искажённые контуры лица, смещённые пропорции, резкие линии.
— Эгон Шиле: вытянутые фигуры, подчеркнутые контуры, немного «ломаная» пластика.
— Александр Архипенко (кубистическая пластика): сегментация формы, распад фигуры на плоскости.
Чем меньше линий — тем лучше
Прием очищении линии. Задача выделить «несущие линии», которые формируют форму лица больше всего, а второстепенные линии — убрать.
Сплетня:
Пару лет назад в еврейском музее часа два передо мной распинался новоявленный коллекционер — тыкая в лицо «уникальный графический портрет» начала ХХ века —дома я повторила его за 2 минуты не глядя на лист.
Заключение
«Сначала научись рисовать как Рафаэль — потом рисуй как ребёнок» — Пикассо (адаптировано)
Вы только что прошли краткий путь от академического рисунка до авангарда.
Следующий урок: Как нарисовать портреты героев комиксов
Хотите научиться рисовать и думать как художник? Записывайтесь на индивидуальные занятия базового курса рисования и развития креативного мышления «Научу рисовать и думать как художник». Первый результат на первом уроке! Проверим?