Марк Шагал и Пабло Пикассо: сравнение двух гениев XX века

Они были современниками, жили в Париже, общались с одной художественной средой, дружили, спорили, восхищались друг другом и одновременно соперничали.

Но главное различие между ними — в самом понимании искусства.

Пикассо разрушал форму. Шагал создавал эмоциональный мир.

Один исследовал конструкцию изображения. Второй превращал живопись в поэзию памяти.

Именно поэтому сравнение Шагала и Пикассо помогает понять две главные линии искусства XX века:

• искусство как эксперимент
• и искусство как внутреннее переживание

Париж: место, где встретились два гения

В начале XX века Париж становится главным художественным центром мира.

Именно сюда приезжают:

• художники
• поэты
• эмигранты
• авангардисты
• будущие легенды искусства

Марк Шагал приезжает в Париж в 1911 году. Он селится в знаменитом «Улье» — резиденции художников-эмигрантов, знакомится с поэтами и авангардистами, изучает кубизм и современное искусство.

Но, в отличие от многих художников Парижской школы, Шагал не растворяется в модных течениях.

Даже экспериментируя с кубизмом, он сохраняет собственную интонацию:

• фольклор
• память
• Витебск
• еврейскую культуру
• эмоциональный цвет

Шагал: цвет, память и эмоция

Марк Шагал, наоборот, почти не стремился разрушать изображение.

Он создавал собственную реальность:

• летающие люди
• скрипачи на крышах
• перевёрнутые дома
• животные
• влюблённые пары
• синие города
• красные небеса

Для Шагала важно не то, как устроен предмет, а то, как человек его чувствует.

Его живопись строится:

• на воспоминании
• внутреннем переживании
• любви
• детстве
• религиозной символике
• эмоциональном цвете

Если Пикассо анализирует мир, то Шагал его вспоминает.

Цвет у Шагала и Пикассо

Шагал: цвет как чувство

У Шагала цвет работает почти как музыка.

Синий может означать:

• память
• тоску
• сон
• духовное пространство

Красный:

• любовь
• страсть
• тревогу
• энергию

Именно поэтому его картины воспринимаются эмоционально даже людьми, которые ничего не знают об истории искусства.

Пикассо: цвет как система

У Пикассо цвет подчинён задаче периода.

Например:

• Голубой период — одиночество и бедность,
• Розовый период — цирк и человеческая пластика,
• Кубизм — почти монохромная аналитика формы.

Пикассо использует цвет рационально и конструктивно.

При этом сам Пикассо признавал силу Шагала:

«Когда Матисс умрёт, Шагал останется единственным художником, который действительно понимает цвет».

Дружба Шагала и Пикассо

История их отношений длилась почти 40 лет.

Сначала Шагал восхищался Пикассо. Когда он только приехал в Париж, он мечтал познакомиться с ним. Поэт Гийом Аполлинер даже отказался их знакомить, пошутив:

«Пикассо? Ты что, решил покончить с собой?»

Позже художники всё-таки сблизились.

После Второй мировой войны они:

• встречались,
• обедали вместе,
• переписывались,
• работали с керамикой во Франции.

Но их дружба всегда сопровождалась взаимной иронией.

Пикассо называл Шагала:

«лётчиком» — потому что у него все летают.

А Шагал называл Пикассо:

«разделочным ножом» — за то, как он дробил человеческие тела и пространство.

Почему Шагал и Пикассо поссорились

Их дружба закончилась в 1964 году после политического спора.

Во время ужина Пикассо спросил Шагала:

«Когда ты вернёшься в Россию?»

Шагал ответил:

«После тебя. Тебя там любят, как коммуниста. Посмотрим, что будет с твоим искусством».

После этого разговор быстро перешёл в конфликт. Шагал был глубоко обижен и больше никогда не разговаривал с Пикассо.

После этого Шагал стал называть Пикассо «этот испанец» и саркастически говорил:

«Какой гений этот Пикассо. Жаль только, что он не пишет картины».

Женщины и любовь в искусстве

Шагал: любовь как полёт

Главной музой Шагала была Белла.

Именно поэтому его картины наполнены:

• объятиями
• парящими фигурами
• ощущением счастья
• романтической невесомостью

Любовь у Шагала — это почти религиозное чувство.

Что объединяло Шагала и Пикассо

Несмотря на различия, у художников было много общего.

Эмиграция

Оба покинули родину и стали мировыми звёздами именно во Франции.

Верность фигуративному искусству

Даже в эпоху абстракции оба продолжали работать с предметным изображением.

Просто:

• Пикассо исследовал форму,
• Шагал — эмоцию и цвет.

Долгая творческая жизнь

Оба художника прожили почти целый век:

• Пикассо — 91 год
• Шагал — 98 лет

И оба работали практически до конца жизни.

Почему Шагал сегодня снова становится особенно актуальным

Современный зритель всё чаще устаёт от холодного интеллектуального искусства.

Именно поэтому сегодня к Шагалу снова возникает огромный интерес.

Его живопись воспринимается:

• человечной
• эмоциональной
• живой
• искренней

На фоне цифровой культуры и визуального шума работы Шагала дают ощущение внутреннего пространства и памяти.

Чему современные художники могут научиться у Шагала и Пикассо

Сравнение Шагала и Пикассо важно не только для истории искусства.

Оно помогает понять:

• как формируется авторский стиль
• почему художники деформируют форму
• как работает цвет
• что важнее — эмоция или конструкция
• как художник превращает личный опыт в визуальный язык

Именно поэтому в обучении современному искусству важно изучать не только академический рисунок, но и способы мышления художников XX века.

Пикассо показывает, как работает структура изображения.
Шагал — как живопись может передавать память, любовь и внутреннее состояние человека.

И именно между этими двумя полюсами до сих пор развивается современное искусство.

Хотите разобраться в современном искусстве? 

Курс теории современного искусства

Что означают картины Марка Шагала: почему он рисовал козлов, скрипачей и летающих влюблённых

Марк Шагал: из Витебска к мировой славе

Присоединяйтесь к нашим занятиям по теории и практике современного искусства — и ваша жизнь тоже может стать искусством.

Сбежим вместе от рутины в мир искусства.