Научу рисовать и думать как художник

Курс «Научу рисовать и думать как художник» состоит из трёх последовательных модулей. 

Каждый из них рассчитан на 10 уроков → 10 недель и решает отдельную образовательную задачу: от освоения основ рисунка до формирования собственного художественного языка.

Вы можете выбрать как весь курс целиком, так и отдельную его часть, в зависимости от вашего уровня и задачи. 

(База: геометрия / перспектива / пропорции)

Продолжительность модуля: 10 уроков → 10 недель 

Первый результат — уже на первом занятии.

Вы освоите базу рисунка: геометрию, перспективу, пропорции, линию, фактуру, свет и тень. Сформируете привычку рисовать и познакомитесь с ключевыми художественными открытиями авангарда.

Модуль предназначен для начинающих, тех, кто уже пробовал учиться, но запутался в правилах и техниках, а также для студентов художественных школ, творческих вузов и программ современного искусства, которым не хватает фундаментальной базы.

(анатомия и конструкция предметов / переосмысление формы в авангарде и современном искусстве)

Продолжительность модуля: 10 уроков → 10 недель 

Если в первом модуле мы формировали привычку рисовать, изучали основы рисунка, новаторство авангардистов, то во втором модуле главным становится внутреннее устройство предметов.

Мы подробно изучим анатомию и структуру предметов: разберём, из каких элементов они состоят, как эти элементы связаны между собой и каким законам подчиняется их конструкция. Одновременно рассмотрим, как художники авангарда и современного искусства переосмысливали эту структуру — разбирали предметы на части, трансформировали их и создавали новые художественные формы.

(Язык / позиция / идентичность)

Продолжительность модуля: 10 уроков → 10 недель 

Третий модуль посвящён формированию собственного художественного языка. Здесь мы переходим от освоения приёмов и понимания конструкции изображения к самостоятельной художественной практике.

Мы будем исследовать, как художники переосмысливали привычные формы и академические методы, реагировали на технический и технологический прогресс, а также на социальные и культурные изменения. Вы увидите, как эти процессы отражались в рисунке, коллаже и других художественных практиках, и научитесь использовать подобный подход в собственной работе.

Вы переходите от ученика, осваивающего приёмы, к автору, который самостоятельно выбирает тему, язык и способ высказывания.

Методика 10×10 (10 уроков х 10 недель) — это авторская система обучения рисованию и развития творческого мышления, созданная художником и педагогом Лени Сморагдовой.

Обучение опирается на фундамент классической и авангардной школ, но не затягивает процесс и сразу даёт практические и эффективные навыки работы с рисунком. 

Методика 10×10 формирует устойчивый, но гибкий фундамент: практика рисунка + понимание современного искусства и авангарда. Это позволяет в дальнейшем двигаться в разных направлениях — от классического и современного рисунка до иллюстрации.

Вы осваиваете классический рисунок, одновременно эксперементируя с различнымие авангардными техниками и креативными заданиями.

Вы не остаётесь один на один с освоением нового навыка,  а получаете понятную систему работы с изображением:

• как строить форму
• как принимать решения
• как двигаться дальше самостоятельно

Обучение построено так, чтобы исключить застревание в бесконечной доработке одного изображения. Вместо длительной работы над одним рисунком вы переходите от задачи к задаче, и каждая из них развивает отдельный навык.

За счёт этого:

• быстрее формируется навык рисования
• уходит страх ошибки и застревание
• становится легче доводить работу до результата

Навык рисования и креативность формируются не через попытку «сделать идеально один рисунок», а через практику, в которой есть движение и смена задач.

Результат — уже на первом занятии, а не через месяцы обучения.

Все занятия курса проходят индивидуально.

Это позволяет:

• адаптировать программу обучения под ваш уровень и цели;
• двигаться в комфортном темпе;
• учитывать ваши индивидуальные способности и ограничения, а не двигаться в рамках строгой программы курса; 
• быстрее достигать результата.

Пачка бумаги для ксерокса А4 + 3 чёрные гелевые ручки. 

Всё внимание сосредоточено на навыках, а не на дорогих художественных принадлежностях.

В первом модуле нет оценки и критики рисунков студентов. Вместо стремления к «идеальному результату» вы получаете возможность много рисовать, исследовать и экспериментировать.

Курс так же подходит студентам с нарушением мелкой моторики рук и молодежи до 100 лет. 

• рисовать с нуля без академического давления
• понимать форму, композицию и логику изображения
• работать с линией, пятном, фактурой и цветом
• не зависеть от референсов и создавать собственные визуальные решения
• понимать, за счёт каких решений работает изображение
• самостоятельно развивать идею от первого наброска до законченной работы
• ориентироваться в современном искусстве и понимать его визуальный язык
• формировать собственный стиль
• понимать, как выстраивается художественная практика

• тем, кто никогда не рисовал
• кто «хочет, но боится начать рисовать»
• кто рисует, но без системы
• студентам творческих вузов
• художникам, застрявшим в академическом подходе и ищущим свой стиль
• всем, кто хочет понимать современное искусство и развивать креативное мышление