Научу рисовать и думать как художник

В основе всего курса лежит авторская методика 10×10 обучения рисованию и развитию творческого мышления, созданная художником Лени Сморагдовой

Программа объединяет:

• студийную практику (рисунок)
• визуальное мышление
• основы современного искусства
• развитие собственного художественного языка

Программа построена как практико-ориентированная система обучения, в центре которой — не копирование, а понимание.

Вы работаете через:

• быстрые упражнения
• конструктивный рисунок
• эксперимент
• развитие собственного подхода

👉 Задача программы:

перевести вас из состояния «не понимаю, как рисовать» → в «я понимаю, что я делаю»

(База: геометрия / перспектива / пропорции)

Продолжительность модуля: 10 уроков → 10 недель 

Фокус:

• снятие блоков
• свобода руки
• скорость
• визуальное мышление

На этом этапе вы:

• перестаёте бояться рисовать
• начинаете работать быстро
• учитесь видеть форму

Результат:

✔ свободно рисуете
✔ работаете линией
✔ понимаете базовую структуру изображения

Продолжительность модуля: 10 уроков → 10 недель 

Фокус:

• форма
• объём
• перспектива
• свет

На этом этапе вы:

• понимаете, как устроен объект
• перестаёте копировать
• начинаете строить изображение

Результат:

✔ видите конструкцию
✔ понимаете объём
✔ рисуете осознанно
✔ можете рисовать без референсов

(Язык / позиция / идентичность)

Продолжительность модуля: 10 уроков → 10 недель 

Фокус:

• поиск темы
• формирование языка
• развитие авторской позиции

👉 На этом этапе вы:

• находите свой визуальный язык
• начинаете работать сериями
• формируете художественное мышление

👉 Результат:

✔ появляется стиль
✔ появляется тема
✔ появляется автор

Продолжительность каждого модуля курса: 10 уроков → 10 недель 

Структура каждого занятия

• вход в работу: настройка на процесс, включение руки и внимания
• основной блок: осваиваете новый навык
  
• креативная часть: работаете с идеями, воображением и нестандартными решениями

 Вы сразу учитесь рисовать и думать как художник. 

• рисовать с нуля без академического давления
• понимать форму, композицию и логику изображения
• работать с линией, пятном, фактурой и цветом
• не зависеть от референсов и создавать собственные визуальные решения
• понимать, за счёт каких решений работает изображение
• работать с изображением самостоятельно
• ориентироваться в современном искусстве и визуальном языке арт-рынка
• формировать собственный стиль
• понимать, как выстраивается художественная практика

• взрослым, которые хотят научиться рисовать с нуля
• тем, кто «всегда хотел, но не решался»
• тем, кто пробовал рисовать, но бросил, потому что «не получается»
• тем, кто утонул в информации и так и не понял, с чего начать
• тем, кто хочет развить креативное мышление и начать работать с изображением самостоятельно
• студентам арт-вузов, чтобы закрыть пробелы и разобраться в современном искусстве
• художникам, застрявшим в академическом подходе и ищущим свой стиль

Все занятия курса проходят индивидуально.

Это позволяет:

• подстроить программу под ваш уровень и цели
• двигаться в комфортном темпе
• быстрее достигать результата
• работать с вашими индивидуальными способностями и ограничениями, а не по шаблону 

Вы не остаётесь один на один с освоением нового навыка,  а получаете понятную систему работы с изображением:

• как строить форму
• как принимать решения
• как двигаться дальше самостоятельно

Обучение построено так, чтобы исключить застревание в бесконечной доработке одного изображения.

Вместо длительной работы над одним рисунком вы переходите от задачи к задаче, и каждая из них развивает отдельный навык.

За счёт этого:

— быстрее формируется навык рисования
— уходит страх ошибки и застревание
— становится легче доводить работу до результата

Навык рисования и креативность формируются не через попытку «сделать идеально один рисунок», а через практику, в которой есть движение и смена задач.

Результат — уже на первом занятии, а не через месяцы обучения.

Пачка бумаги А4 + 3 чёрные гелевые ручки.