Научу рисовать и думать как художник
Интенсивный курс рисования и развития творческого мышления по методике 10×10
для тех кто хочет не только научиться рисовать, но и понимать, как художники видят, анализируют и создают идеи
Формат
индивидуальная онлайн-программа
Методика
авторская методика 10×10
Длительность
10–30 недель
Цена
1080£ полный курс / 360£ один модуль
Преподаватель курса
Лени Сморагдова — художник, педагог и автор методики 10×10. Выпускница Central Saint Martins, автор образовательного проекта 10meetings и художественной вселенной Transaction Art Universe.
Более 15 лет работает с рисунком, современным искусством и развитием творческого мышления. В своих программах соединяет академические основы, авангардные методы и практику современного художника.
О курсе
Курс «научу рисовать и думать как художник» построен на авторской методике 10×10, сочитающей в себе академическую базу и эксперимент с различными авангардными техниками и креативными заданиями.
Прогресс в рисунке будет уже на первом занятии.
За 10 недель вы освоите крепкую базу классического рисунка и познакомитесь с принципами авангарда и современного искусства.
За 30 недель научитесь уверенно рисовать, самостоятельно решать художественные задачи и сформируете собственный художественный язык.
Материалы первого блока курса: Пачка бумаги для ксерокса А4 + 3 чёрные гелевые ручки.
Курс так же подходит студентам с нарушением мелкой моторики рук и молодежи до 100 лет.
«Искусство — ложь, которая помогает нам увидеть правду», Пабло Пикассо
Кому подойдет
Всем, кто хочет сделать карьеру художника
наверстаете пробелы в основах классического рисунка и современной графики, сформируете собственный стиль, научитесь ориентироваться в современном искусстве и понимать его визуальный язык
Всем, кто хочет научиться рисовать
научитесь рисовать с нуля без академического давления, понимать форму, композицию и логику изображения, работать с линией, пятном, фактурой и цветом, поймете, за счёт каких решений работает изображение, научитесь самостоятельно развивать идею от первого наброска до законченной работы, поймете, как выстраивается художественная практика
Программа обучения
Краткое описание модулей курса
Курс «Научу рисовать и думать как художник» состоит из трёх последовательных модулей.
Каждый из них рассчитан на 10 уроков → 10 недель и решает отдельную образовательную задачу: от освоения основ рисунка до формирования собственного художественного языка.
Вы можете выбрать как весь курс целиком, так и отдельную его часть, в зависимости от вашего уровня и задачи.
1.0 Научу рисовать и думать как художник (Основы рисунка и авангарда)
(База: геометрия / перспектива / пропорции)
Продолжительность модуля: 10 уроков → 10 недель
Первый результат — уже на первом занятии.
Вы освоите базу рисунка: геометрию, перспективу, пропорции, линию, фактуру, свет и тень. Сформируете привычку рисовать и познакомитесь с ключевыми художественными открытиями авангарда.
Модуль предназначен для начинающих, тех, кто уже пробовал учиться, но запутался в правилах и техниках, а также для студентов художественных школ, творческих вузов и программ современного искусства, которым не хватает фундаментальной базы.
2.0 Научу рисовать и думать как художник (Анатомия и структура предметов)
(анатомия и конструкция предметов / переосмысление формы в авангарде и современном искусстве)
Продолжительность модуля: 10 уроков → 10 недель
Если в первом модуле мы формировали привычку рисовать, изучали основы рисунка, новаторство авангардистов, то во втором модуле главным становится внутреннее устройство предметов.
Мы подробно изучим анатомию и структуру предметов: разберём, из каких элементов они состоят, как эти элементы связаны между собой и каким законам подчиняется их конструкция. Одновременно рассмотрим, как художники авангарда и современного искусства переосмысливали эту структуру — разбирали предметы на части, трансформировали их и создавали новые художественные формы.
3.0 Научу рисовать и думать как художник (Авторский стиль)
(Язык / позиция / идентичность)
Продолжительность модуля: 10 уроков → 10 недель
Третий модуль посвящён формированию собственного художественного языка. Здесь мы переходим от освоения приёмов и понимания конструкции изображения к самостоятельной художественной практике.
Мы будем исследовать, как художники переосмысливали привычные формы и академические методы, реагировали на технический и технологический прогресс, а также на социальные и культурные изменения. Вы увидите, как эти процессы отражались в рисунке, коллаже и других художественных практиках, и научитесь использовать подобный подход в собственной работе.
Вы переходите от ученика, осваивающего приёмы, к автору, который самостоятельно выбирает тему, язык и способ высказывания.
Отзывы учеников
