Fashion-иллюстрация для начинающих: фигура, стили, ткани и материалы

Fashion-иллюстрация — это рисунок, в котором главным героем становится не человек, а созданный им образ: одежда, обувь, аксессуары, силуэт и движение ткани.

Такой рисунок не обязан точно воспроизводить анатомию или внешность модели. Его задача — передать характер коллекции, особенности кроя, пропорции костюма и общее впечатление от образа. Поэтому в fashion-иллюстрации фигуру часто намеренно вытягивают, упрощают или искажают.

Разберём, чем fashion-фигура отличается от академической, какие стили используют иллюстраторы, как изображать разные ткани и с каких материалов лучше начинать.

все иллюстрации в статье взяты из открытых источников интернета и служат исключительно для ознакомительных целей. автор статьи Лени Сморагдова

Что такое fashion-иллюстрация

Fashion-иллюстрация, или модная иллюстрация, — это изображение одежды и аксессуаров с помощью линий, пятен, цвета, фактур и светотени.

Она может быть быстрым наброском, дизайнерским эскизом, журнальной иллюстрацией или самостоятельным художественным произведением.

В академическом рисунке художник изучает устройство человеческого тела: пропорции, анатомию, объём и положение фигуры в пространстве. В fashion-иллюстрации тело также важно, но выполняет другую функцию. Оно становится своеобразной основой, на которой художник показывает одежду.

Поэтому здесь допустимы условности:

• удлинённые ноги;
• небольшая голова;
• узкие плечи или талия;
• преувеличенный изгиб корпуса;
• условно обозначенные кисти и стопы;
• намеренно нарушенные пропорции.

Это не ошибка, а художественный приём. Главное, чтобы искажение помогало раскрыть образ и не мешало понять конструкцию одежды.

Чем fashion-фигура отличается от обычной

Основное различие заключается в пропорциях.

В академическом рисунке высота взрослой фигуры обычно составляет около 7,5–8 размеров головы. В fashion-иллюстрации фигуру часто вытягивают до 9–10 голов, а иногда и больше.

Благодаря этому силуэт выглядит стройнее, одежда лучше читается, а рисунок приобретает характерную лёгкость.

При этом важно понимать: fashion-фигура не просто высокая и худая. Её движение должно подчёркивать одежду.

Если модель одета в длинное летящее платье, поза может быть плавной и вытянутой. Если художник изображает жёсткий жакет с широкими плечами, фигура может выглядеть более угловатой и собранной. Если главный элемент образа — объёмная обувь, ноги и стопы можно намеренно увеличить.

Иными словами, фигура подчиняется костюму.

Как строить fashion-фигуру

Начинать лучше не с лица, причёски или деталей одежды, а с общей линии движения.

Сначала наметьте положение головы, позвоночника, плеч, таза и ног. Такая схема помогает понять, как распределяется вес тела и куда направлено движение.

После этого можно обозначить основные пропорции:

1. Нарисуйте небольшую голову.
2. Проведите вертикальную линию движения фигуры.
3. Наметьте линию плеч и таза.
4. Удлините ноги по сравнению с академической фигурой.
5. Обозначьте руки и направление стоп.
6. Только после этого добавляйте одежду.

Не стремитесь сразу прорисовать тело подробно. В fashion-иллюстрации часто достаточно нескольких линий, чтобы показать позу.

Главное — сохранить равновесие. Даже сильно стилизованная фигура должна выглядеть устойчиво или убедительно двигаться.

Основные стили fashion-иллюстрации

Единого правильного стиля fashion-иллюстрации не существует. Художник выбирает способ изображения в зависимости от задачи, материала и собственного художественного языка.

Реализм

В реалистичной fashion-иллюстрации большое внимание уделяется анатомии, объёму, светотени и свойствам материалов.

Художник подробно изображает лицо, волосы, складки ткани и аксессуары. Такая работа может напоминать классический портрет или журнальную живопись.

Реалистичный подход требует уверенного владения рисунком и хорошего понимания того, как свет взаимодействует с формой.

Семиреализм

Семиреалистичная иллюстрация сохраняет узнаваемые пропорции и объём, но допускает стилизацию.

Художник может слегка вытянуть фигуру, усилить цвет, упростить фон или выделить отдельные элементы одежды. Этот подход особенно удобен для изображения обуви, сумок, украшений и других аксессуаров.

Декоративный стиль

В декоративной fashion-иллюстрации реалистичные детали сочетаются с сильным упрощением.

Например, фигура может быть обозначена одним цветовым пятном, а складки платья, волосы или украшения — прорисованы подробно. Такой контраст делает изображение выразительным и хорошо подходит для журнальной графики.

Flat и минимализм

Flat-иллюстрация строится на плоских цветовых пятнах, простых контурах и ограниченной палитре.

Объём и перспектива могут отсутствовать полностью. Иногда художнику достаточно нескольких линий и двух-трёх оттенков, чтобы передать весь образ.

Минималистичная иллюстрация кажется простой, но требует точности. Каждая линия должна работать.

Гротеск

Гротеск основан на намеренном преувеличении.

Широкие плечи становятся ещё шире, длинный подол — ещё длиннее, а крупная обувь может занимать половину рисунка. Такой подход помогает расставить акценты и сразу показать главную идею образа.

Гротеск особенно хорошо работает в авторской иллюстрации, где важна не точность, а эмоциональное впечатление.

Исчезающая техника

В этой технике художник показывает только часть фигуры или предмета.

Например, руки и кольца могут быть прорисованы подробно, а выше запястья линии постепенно исчезают. Или платье растворяется в акварельном пятне, не имея чёткой нижней границы.

Такой приём создаёт ощущение лёгкости, недосказанности и движения.

Быстрый fashion-скетч

Быстрый скетч — это рисунок, выполненный за несколько минут.

Его цель — не детальная проработка, а фиксация идеи: силуэта, позы, сочетания цветов или необычной детали костюма.

Так рисуют во время показов, примерок и работы над коллекциями. Художник быстро намечает фигуру, обозначает одежду, а некоторые детали может уточнить позже по памяти или фотографии.

Как изображать ткани

Одна из главных задач fashion-иллюстратора — показать свойства материала.

Зритель должен почувствовать разницу между шёлком, шерстью, кожей, денимом, бархатом или прозрачной органзой, даже если перед ним всего несколько линий и цветовых пятен.

Перед началом работы задайте себе несколько вопросов:

• ткань плотная или тонкая;
• матовая или блестящая;
• мягкая или жёсткая;
• прозрачная или непрозрачная;
• держит форму или свободно падает;
• образует крупные или мелкие складки.

Ответы подскажут, какие линии и материалы использовать.

Лёгкие и прозрачные ткани

Шифон, органза, тюль и тонкий шёлк лучше передавать лёгкими, прерывистыми линиями и прозрачными слоями цвета.

Не нужно обводить каждую складку. Часть контура можно оставить незавершённой. Белая бумага будет создавать ощущение воздуха и прозрачности.

Плотные ткани

Шерсть, деним, твид и плотный хлопок образуют более тяжёлые и чёткие складки.

Для них подойдут уверенные линии, плотная штриховка и крупные цветовые пятна. Важно показать вес ткани и то, как она держит форму.

Блестящие материалы

Шёлк, атлас, лаковая кожа и металл отражают свет.

Чтобы передать блеск, используйте резкий контраст между светлыми и тёмными участками. Не растушёвывайте все переходы: именно чёткие блики создают ощущение гладкой поверхности.

Мех и ворсистые ткани

Мех, бархат и мягкая шерсть требуют не прорисовки каждого волоска, а правильного направления штрихов.

Сначала обозначьте общий объём, а затем добавьте отдельные неровные края и короткие штрихи. Если прорисовать всю поверхность одинаково подробно, рисунок станет тяжёлым.

Кожа

Кожа обычно образует крупные, достаточно жёсткие складки и заметно отражает свет.

Для её изображения хорошо подходят маркеры, тушь, линеры и контрастная акварель. Блики лучше оставлять белыми или наносить поверх рисунка белой ручкой.

Как рисовать аксессуары

Аксессуар может быть небольшой частью образа, но часто именно он становится главным акцентом иллюстрации.

Сумки, обувь, очки и украшения требуют более внимательного отношения к конструкции. Даже в стилизованном рисунке должно быть понятно, как устроен предмет.

Начинайте с простой геометрической формы.

Сумку можно представить как прямоугольник, трапецию или цилиндр. Туфлю — как сочетание вытянутого овала, треугольника и линии каблука. Украшение — как ритм простых элементов.

После этого добавляйте детали, фактуру и цвет.

Необязательно изображать аксессуар полностью. Иногда достаточно показать только серьгу, кисть руки с кольцами или фрагмент обуви. Такой крупный план может выглядеть выразительнее, чем фигура в полный рост.

Материалы для fashion-иллюстрации

Для первых работ не нужен большой набор профессиональных инструментов. Достаточно бумаги, карандаша и чёрной ручки. Позже можно попробовать цветные материалы.

Карандаши и линеры

Карандаш подходит для построения фигуры и поиска силуэта. Линер помогает сделать рисунок более чётким и графичным.

Чёрно-белая fashion-иллюстрация может быть самостоятельной работой. С помощью разной толщины линий и штриховки можно передать форму, фактуру и движение ткани без цвета.

Маркеры

Спиртовые маркеры позволяют быстро создавать яркие и выразительные иллюстрации.

Ими удобно делать ровные заливки, смешивать близкие оттенки и добавлять тени. Маркеры хорошо сочетаются с линерами, цветными карандашами и белой гелевой ручкой.

Начинающим необязательно покупать большой набор. Для первых работ достаточно нескольких оттенков:

• телесного;
• серого;
• чёрного;
• одного светлого цвета;
• одного тёмного цвета;
• яркого акцентного оттенка.

Акварель

Акварель хорошо передаёт прозрачность, лёгкость и движение ткани.

Она особенно подходит для платьев, летящих юбок, волос и исчезающих контуров. Однако акварель требует контроля воды и времени на высыхание слоёв.

Для fashion-иллюстрации можно работать свободнее, чем в классической акварели: оставлять потёки, незакрашенные участки и размытые края.

Цветные карандаши

Цветные карандаши удобны для мелких деталей, узоров, украшений и фактур.

Ими можно работать самостоятельно или поверх акварели и маркеров. Карандаш помогает уточнить форму и добавить изображению глубину.

Графический планшет

Цифровая иллюстрация позволяет легко менять цвет, исправлять линии и создавать несколько вариантов одного образа.

Но планшет не отменяет необходимости понимать пропорции, композицию и свойства ткани. Программа может упростить техническую часть, но не принимает художественные решения за автора.

С чего начать новичку

Не начинайте с попытки создать сложную законченную иллюстрацию. Лучше разделить процесс на небольшие упражнения.

Сначала потренируйтесь рисовать:

• линии движения;
• вытянутые пропорции;
• простые позы;
• силуэты одежды;
• складки;
• отдельные виды ткани;
• обувь и сумки;
• сочетания двух-трёх цветов.

Чем меньше задача, тем легче понять, что именно получается, а над чем ещё нужно работать.

Упражнение: одна фигура — три образа

Нарисуйте одну простую fashion-фигуру и используйте её как основу для трёх разных образов.

Образ 1. Лёгкая ткань

Нарисуйте платье из шифона или органзы. Используйте тонкие линии, прозрачные цветовые пятна и незавершённые контуры.

Образ 2. Плотная ткань

Изобразите пальто или жакет. Сделайте силуэт более геометричным, а складки — крупными и чёткими.

Образ 3. Гротеск

Выберите одну деталь и намеренно увеличьте её: плечи, рукава, обувь, воротник или сумку.

На выполнение каждого варианта отведите не больше десяти минут. Не исправляйте рисунки бесконечно. Цель упражнения — увидеть, как одна и та же фигура меняется под влиянием одежды.

Что важнее всего в fashion-иллюстрации

Хорошая fashion-иллюстрация не обязательно должна быть реалистичной или технически сложной.

Гораздо важнее, чтобы в ней чувствовались:

• характер образа;
• движение;
• особенности ткани;
• выразительный силуэт;
• ясный акцент;
• уверенная линия.

Fashion-иллюстрация начинается не с идеального знания анатомии, а с наблюдения. Рассматривайте показы, журналы, фотографии и работы других иллюстраторов. Обращайте внимание не только на саму одежду, но и на то, как она меняет пропорции фигуры, двигается и взаимодействует со светом.

А затем пробуйте передать это несколькими линиями.

Именно в умении увидеть главное и отказаться от лишнего постепенно формируется собственный язык fashion-иллюстратора.

Многие великие дизайнеры эпохи высокой моды были прекрасными рисовальщиками. Для Карла Лагерфельда, Александра Маккуина и их предшественников рисунок был не декоративным дополнением к работе, а одним из главных инструментов мышления. С помощью нескольких линий они могли зафиксировать силуэт, движение ткани, конструкцию костюма и характер будущей коллекции.

Хотите узнать больше?

Курс рисования и развития творческого мышления Научу рисовать и думать как художник

10×10: как находить новые идеи с помощью быстрых рисунков

Почему мои рисунки всегда кривые?!

Основы рисунка: геометрические фигуры 

Какие материалы купить начинающему художнику?