Воздушная (или атмосферная) перспектива: что это и как нарисовать

На самом деле, ещё Леонардо да Винчи активно использовал этот оптический приём в своей живописи. Он заметил, что по мере удаления пейзажа цвет и тон объектов меняются под воздействием атмосферы. Именно этот эффект в визульном искусстве называют воздушной, или атмосферной, перспективой — постепенным изменением тона от переднего плана к дальнему, которое создаёт ощущение глубины пространства.

Проще говоря, воздушная (атмосферная) перспектива — это когда воздух превращает пространство в градиент.

Ближнее кажется тёмным, резким, насыщенным и подробным.
Далёкое становится светлее, холоднее, мягче и почти растворяется.

Художник ничего не выдумывает. Он просто внимательно смотрит на мир и замечает: между нами и дальним лесом, горой или дорогой есть слой воздуха. В этом воздухе — влага, пыль, свет, туман. И чем больше этого воздуха между зрителем и объектом, тем сильнее меняется изображение.

Воздушная перспектива у Карлсона — не декоративная голубая дымка на горизонте. Это способ создать третье измерение в плоской картине: ощущение пространства и воздуха между зрителем и предметами.

В учебном разборе по Карлсону атмосферная перспектива описывается как один из главных способов создать чувство пространства и воздуха в двухмерном изображении. Там же приводится его практическая формула: по мере удаления к горизонту предметы становятся cooler, lighter, duller and softer — холоднее, светлее, тусклее и мягче.

Вот это и есть главный ключ к приёму.

Дальше = холоднее + светлее + тусклее + мягче.

Что нового зафиксировал Джон Карлсон

Карлсон не «изобрёл» воздушную перспективу. Этот эффект существовал в природе задолго до художников, а в искусстве встречался ещё до Нового времени. Но Карлсон хорошо зафиксировал его как понятную учебную систему для пейзажной живописи.

Он предложил думать не только о том, что мы рисуем, но и о том, через сколько воздуха мы на это смотрим.

Представьте, что между вами и дальними горами висят прозрачные занавесы. Один занавес почти ничего не меняет. Десять занавесов уже делают горы светлее, холоднее, менее контрастными и более мягкими. В разборе метода Карлсона эта метафора так и объясняется: чем больше между зрителем и предметом «занавесов атмосферы» — пыли, влаги, дыма, воздуха, — тем сильнее работает воздушная перспектива.

Ещё одна важная идея Карлсона — локальный цвет меняется по-разному. Нельзя просто взять и закрасить даль голубым.

Перед вами иллюстрация с тремя цветными градиентами: жёлтым, красным и синим.

• Жёлтый первым теряет интенсивность 
• Красный уходит в лавандово-фиолетовый оттенок 
• Синий меньше меняет цветовой тон, но светлеет

Еще одно очень важное наблюдение для начинающих. 

Воздушная перспектива — это не один цвет. Это изменение сразу нескольких параметров:

• цвета
• тона
• контраста
• насыщенности
• резкости края
• количества деталей

Как нарисовать воздушную перспективу: поэтапная инструкция

Шаг 1. Выберите простой пейзаж

Для первого упражнения лучше взять горы, холмы, лес слоями или дорогу, уходящую вдаль. Важно, чтобы пространство легко делилось на планы.

Не начинайте с очень сложного города. Воздушную перспективу проще понять там, где природа сама строит слои: передний лес, средние холмы, дальние горы, небо.

Шаг 2. Разделите изображение на планы

Перед началом рисунка мысленно разделите пейзаж на три зоны.

Передний план — ближе всего к зрителю.
Средний план — основное пространство изображения.
Дальний план — горизонт, дальние горы, лес, небо.

Можно сделать и пять слоёв: тёмный передний лес, дорога, средние холмы, дальний лес, небо.

Чем яснее вы разделите планы, тем проще будет построить глубину.

Шаг 3. Сделайте передний план самым активным

Передний план должен быть самым сильным визуально.

Здесь можно использовать тёмные пятна, резкие контуры, насыщенный цвет, активную фактуру и больше деталей.

Если вы рисуете лес, на переднем плане можно показать стволы, ветки, траву, камни, отдельные листья. Если рисуете дорогу — разметку, трещины, тени, фактуру земли.

Передний план говорит «громко».

Шаг 4. Смягчите средний план

Средний план уже не должен спорить с передним. Он связывает ближнее и дальнее.

Сделайте его спокойнее: меньше деталей, меньше контраста, мягче цвет. Деревья среднего плана можно показывать не отдельными ветками, а общими силуэтами. Холмы — крупными пятнами. Дома — без мелких окон и подробностей.

Шаг 5. Уведите дальний план в воздух

Дальний план — самый лёгкий.

По правилу Карлсона он должен стать холоднее, светлее, тусклее и мягче.

Если вы работаете цветом, добавьте в даль голубой, серый, сиреневый или холодный зелёный. Художница Lori McNee в своём практическом разборе советует для удалённых синих использовать ультрамарин или кобальт с белилами и небольшим количеством нейтрализующего оттенка; зелёные вдали — приглушать синим и серым, уменьшая количество жёлтого.

Если работаете карандашом, тушью или линером, уменьшайте нажим, плотность штриховки и резкость края.

Шаг 6. Смягчите контуры

Резкий край всегда кажется ближе. Мягкий край уходит вдаль.

Передние ветки, камни и силуэты можно делать чёткими. Дальние горы, лес и облака — мягкими, размытыми, почти растворёнными.

В живописи для этого используют лессировки (художественная техника нанесения тонких, полупрозрачных слоев краски поверх уже высохшего базового слоя. Она используется для создания глубоких, переливчатых оттенков, плавных переходов света и тени, а также оптического смешения цветов.), полупрозрачные слои и мягкие переходы. 

В практических рекомендациях по воздушной перспективе также советуют усиливать атмосферу тонкими серо-голубыми или лавандовыми слоями на дальних участках, оставляя более плотную фактуру для переднего плана.

Шаг 7. Уберите лишние детали

Финальная проверка простая: посмотрите на рисунок и спросите себя, не слишком ли много информации вдалеке.

Если дальний план такой же подробный, как передний, глубина исчезает:

1. Уберите детали
2. Ослабьте контраст
3. Сделайте цвет спокойнее
4. Размойте контур

Даль не нужно доказывать. Даль нужно растворять.

Простое упражнение: пять слоёв глубины

Нарисуйте пять рядов гор, холмов или леса.

Первый ряд сделайте самым тёмным, резким и насыщенным.
Второй — чуть светлее.
Третий — мягче и спокойнее.
Четвёртый — почти серым или голубоватым.
Пятый — самым светлым, почти исчезающим.

Не рисуйте много деталей. Работайте только силуэтом, тоном и мягкостью края.

Затем усложните упражнение: добавьте дорогу, уходящую вдаль. Так вы соедините линейную и воздушную перспективу: дорога будет вести взгляд вглубь, а слои воздуха создадут ощущение пространства.

Частые ошибки начинающих

Самая частая ошибка — рисовать всё одинаково резко. Передний лес, средние холмы, дальние горы и горизонт получают одну и ту же детализацию. Из-за этого пейзаж становится плоским.

Вторая ошибка — просто «залить даль голубым». Воздушная перспектива работает не только через цвет, но и через тон, контраст, насыщенность, мягкость края и отсутствие деталей.

Третья ошибка — забыть про передний план. Если он недостаточно активный, даль не будет казаться далёкой.

Главное

Воздушная перспектива — это не декоративная дымка и не голубой фон. Это способ показать, как воздух меняет предметы. Чем дальше объект, тем меньше в нём визуальной силы:

• меньше резкости
• меньше контраста
• меньше насыщенности
• меньше деталей
• больше воздуха

Именно поэтому этот приём так любят художники, иллюстраторы и мультипликаторы: он быстро превращает плоское изображение в живое пространство.

Воздушная перспектива учит художника важной вещи: глубина появляется не только там, где мы что-то добавляем. Иногда она возникает там, где мы умеем вовремя остановиться и позволить форме раствориться в воздухе.