Что означают картины Марка Шагала: почему он рисовал козлов, скрипачей и летающих влюблённых

Почему люди летают у Шагала? 

Полёт — самый узнаваемый и важный мотив в творчестве Шагала.

Парение: Освобождение от оков, свобода и эмоциональное благополучие.

• «Над городом» (1914–1915) — одна из ключевых работ Марк Шагал, посвящённых теме любви и внутренней свободы. На картине художник и его жена Белла парят над Витебском — городом, который Шагал неоднократно изображал в своих произведениях. Полёт влюблённых превращается в визуальный образ счастья, эмоционального подъёма и отрыва от повседневной реальности. Картина сочетает воспоминания о родном городе с характерной для Шагала поэтической и почти сказочной атмосферой.
• «День рождения» (1915) — одна из самых узнаваемых картин художника, созданная в период его отношений с Беллой Розенфельд. Сцена происходит в небольшой витебской квартире: Шагал тянется к Белле, словно теряя ощущение земного притяжения. Пространство картины намеренно искажено, а фигуры выглядят почти невесомыми, что усиливает ощущение радости, влюблённости и эмоционального подъёма. В работе заметно влияние художественных экспериментов начала XX века: элементы кубизма с сюрреализмом, однако главным остаётся личное чувство, превращённое в яркий визуальный образ.
  
• «Прогулка» (1917–1918) — продолжает тему любви, которая проходит через многие работы Шагала. Художник изображает себя стоящим на земле, в то время как Белла легко взмывает в воздух, держась за его руку. На фоне Витебска эта сцена выглядит одновременно бытовой и фантастической. Картина стала одним из символов творчества Шагала благодаря сочетанию простого жизненного сюжета, яркого цвета и ощущения свободы, возникающего у парящих фигур.

Для Шагала полёт — это состояние религиозного экстаза и высшей духовной любви. В хасидизме такое вознесение души называется двекут — полное слияние с Божественным. Любовь, радость и память для него были способами выйти за пределы материального мира.

Скрипач: Символ творческого начала, музыки жизни и связи с Богом.

Скрипач один из самых узнаваемых и повторяющихся образов в творчестве Марк Шагал. Этот персонаж связан с еврейской культурой Витебска, музыкой, памятью и темой внутренней свободы. В работах Шагала скрипачи часто появляются на крышах домов, на свадьбах или среди сцен повседневной жизни, соединяя бытовую реальность с миром воспоминаний и фантазии.

• «Скрипач» (1912–1913) — одна из ранних и наиболее известных работ художника, созданная в парижский период. На картине изображён огромный музыкант, играющий на скрипке среди витебских домов. Фигура скрипача выглядит почти фантастической и доминирует над пространством города. В этой работе заметно влияние кубизма, однако Шагал соединяет авангардные художественные приёмы с образами еврейского местечка и личными воспоминаниями о Витебске. Скрипач здесь становится символом искусства, памяти и культурной традиции.
• «Зелёный скрипач» (1923–1924), хранящийся в Музей Соломона Гуггенхайма, продолжает эту тему. Художник изображает музыканта с зелёным лицом и яркой одеждой на фоне витебских домов и зимнего пейзажа. Неестественные цвета и деформированное пространство создают ощущение сна или воспоминания. Для Шагала скрипач становится образом человека, который сохраняет связь с культурой и внутренним миром даже в условиях перемен и нестабильности.
• Образ скрипача в творчестве Шагала часто связывают с жизнью еврейских местечек Восточной Европы, где музыка сопровождала семейные праздники, свадьбы и религиозные события. Парящий или балансирующий над городом музыкант стал одним из центральных символов художника — образом памяти, искусства и хрупкого равновесия между повседневной жизнью и миром воображения.

Скрипач олицетворяет klezmer — традиционную еврейскую народную музыку. Он несёт в себе всю гамму эмоций еврейского народа: радость, грусть, надежду и тоску.

Клезмер (от идишских слов kley — инструмент и zemer — песня) — это музыка, которая говорит без слов. Скрипка в этой традиции часто выступает как «поющий» инструмент, способный передавать интонации человеческого голоса: от радостного визга на свадьбе до плача (т.н. «дойни») в минуты печали.

Козлик и мир животных у Марка Шагала

Ритуал «козла отпущения» (ивр. עֲזָאזֵל, Азазель) — один из ключевых элементов иудейского праздника Йом-Киппур (День Искупления), подробно описанный в 16-й главе Книги Левит. В ходе обряда на козла symbolically возлагались грехи всего народа, после чего животное изгонялось в пустыню. Этот ритуал символизировал полное очищение и удаление грехов от святыни.

В творчестве Марка Шагала образ козла (или козлика) выходит далеко за рамки религиозного ритуала. Он тесно связан с темами памяти, деревенской жизни и еврейской культуры Витебска.

Козлы, коровы и животные местечка

• «Я и деревня» (1911) — одна из самых известных ранних работ Марка Шагала, созданная вскоре после его переезда в Париж. В картине органично соединяются кубизм (геометрические формы и фрагментация пространства), фовизм (насыщенные, яркие цвета) и элементы сюрреализма (фантастический сюжет). Композиция построена на радиальной (круговой) структуре, которая объединяет все элементы в единый цикл жизни. 

Центральный мотив — связь «Я» и животного мира. На переднем плане — профиль мужчины с зелёным лицом (автопортрет художника) и профиль коровы (или ягнёнка). Их глаза соединены тонкой линией, подчёркивающей глубокую близость человека и природы. В морде животного вписана сценка доения. На заднем плане — дома, стоящие на крышах, церковь, перевернутая женщина-скрипачка и мужчина с косой. 

Картина находится в коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Это не буквальный пейзаж, а поток воспоминаний и ассоциаций — сплав еврейских традиций, белорусской (витебской) деревни и модернистского Парижа.

• Козлы и коровы регулярно появляются во многих работах Шагала, например в картинах «Дом над городом» (1914–1915), «Большой цирк» и других. 

У Шагала животные часто существуют на равных с людьми: они летают, играют на музыкальных инструментах, становятся частью фантастического пространства картины и служат важными символами связи с родной землёй, народной жизнью и еврейской традицией.

Другие важные символы

• Перевёрнутые дома и часы

Марк Шагал часто изображал дома «вверх ногами» и крупные старинные часы, особенно в период Первой мировой войны и революции («Над городом», «Прогулка», «Часы»). Эти образы передают хаос эпохи, шаткость мира и потерю привычной реальности. Перевёрнутый Витебск символизирует разрыв с прошлым, а часы (часто показывающие около 10:10) — остановку или обратный ход времени. В таких работах личная любовь (полёты влюблённых) побеждает хаос и земное притяжение.

• Свадьба

Свадьба для Шагала — праздник соединения неба и земли, человека и Бога. В картинах «Свадьба» (1918) и «Свадебные огни» она предстаёт как торжество жизни и любви.

• Подсвечники и лампы

В творчестве Шагала подсвечники и лампы — символ домашнего очага, еврейских традиций и света во тьме. В иудаизме они имеют глубокое значение:

• Шаббатние свечи — мир и гармония в доме.
• Ханукия — победа света над тьмой и чудо.
• Менора — Божественная мудрость и семь дней творения.
• Нер Тамид — вечное присутствие Бога.

Свет свечи сравнивается с человеческой душой и олицетворяет веру, надежду и преемственность поколений.

• Цветы и букеты

Символизируют райский сад, расцвет души, радость и жизненную силу.

Марк Шагал и хасидизм

Шагал вырос в атмосфере, пропитанной хасидскими идеями. Хасидизм учит, что Бога можно славить через радость, песню, танец и восторг. Именно поэтому его картины такие яркие, музыкальные и «несерьёзные» на первый взгляд. 

Цвет у Шагала — это не просто краска, а эмоция и духовное состояние.

Шагал — сюрреализм или авангард? 

Шагал всегда отрицал принадлежность к сюрреализму. Он работал в русле Парижской школы и раннего авангарда. В отличие от сюрреалистов, которые исследовали подсознание и сны, Шагал опирался на память и культурный миф. Его искусство — это не кошмар разума, а сон любящей души.

Как правильно понимать Шагала? Чтобы понять его картины, достаточно трёх правил:

1. Всё начинается в Витебске.
2. Всё пропущено через еврейскую культуру и хасидскую мистику.
3. Эмоция и память важнее логики.

Когда смотрите на его работу, спрашивайте не «что это значит логически?», а «что здесь чувствует душа?»

Главный смысл творчества Марка Шагала 

Через козлов, скрипачей, летающих влюблённых и перевёрнутые дома Шагал говорил одно и то же: даже если физический мир разрушен (погромы, революция, Холокост), память, любовь и вера в чудо остаются. Они способны поднять человека над землей и над болью.

Именно поэтому его искусство так универсально трогает людей разных национальностей — оно говорит на языке человеческого сердца, но с ярко выраженным еврейским акцентом.

Шагал не придумывал фантастический мир. Он просто показал, как выглядит реальность, когда на неё смотрит любящая, верующая и тоскующая по своему дому душа.

Хотите разобраться в современном искусстве? 

Курс теории современного искусства

Марк Шагал: из Витебска к мировой славе

Марк Шагал и Пабло Пикассо: сравнение двух гениев XX века

Присоединяйтесь к нашим занятиям по теории и практике современного искусства — и ваша жизнь тоже может стать искусством.

Сбежим вместе от рутины в мир искусства.