Рисуем головы персонажей комиксов

Как рисовать головы персонажей комиксов: пошаговая инструкция для начинающих

Почему одни нарисованные персонажи выглядят живыми и убедительными, а другие напоминают плоские маски?

Обычно дело не в том, насколько подробно художник нарисовал глаза, волосы или морщины. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они сразу переходят к лицу и забывают о форме головы.

Голова персонажа — это объёмный объект. Она поворачивается, наклоняется, приближается к зрителю и меняется в перспективе. Поэтому рисунок лучше начинать не с ресниц и причёски, а с простых геометрических форм.

В этом уроке разберём, как:

• построить основу головы;
• расположить глаза, нос, рот и уши;
• нарисовать персонажа в фас, профиль и три четверти;
• изменить форму головы и создать узнаваемый характер;
• передать эмоции;
• сохранить внешность героя в разных кадрах комикса.

Что понадобится

Для упражнения достаточно простых материалов:

• бумага формата А4;
• карандаш или чёрная гелевая ручка;
• ластик;
• линейка — только для проверки пропорций;
• несколько фотографий лиц в разных ракурсах.

Не стремитесь сразу сделать красивый законченный рисунок. Цель упражнения — научиться строить голову и свободно поворачивать её в пространстве.

С чего начинается голова персонажа

В основе большинства способов построения головы лежат две простые массы:

1. округлая форма черепа;
2. нижняя часть лица с челюстью и подбородком.

Именно такой принцип используется в конструктивном рисовании головы: сначала художник обозначает крупный объём, а затем добавляет лицевую часть. В методе, связанном с именем американского иллюстратора Эндрю Лумиса, череп упрощают до шара со слегка срезанными боковыми поверхностями, а челюсть присоединяют к нему как отдельную форму. Такой подход помогает рисовать голову в разных ракурсах, а не только спереди.

В комиксе не обязательно строго соблюдать реалистические пропорции. Но даже сильно стилизованная голова должна ощущаться объёмной.

Шаг 1. Нарисуйте форму черепа

Начните с круга или немного вытянутого овала.

Не пытайтесь сразу сделать контур идеальным. Проведите несколько лёгких линий, постепенно уточняя форму.

Представьте, что вы рисуете не плоский круг, а шар.

У головы есть:

• передняя часть;
• боковые поверхности;
• верх;
• затылок;
• нижняя плоскость, переходящая в шею.

Даже если в готовом рисунке эти части не будут обозначены линиями, художник должен понимать, где они находятся.

Шаг 2. Проведите центральную линию лица

Через форму головы проведите вертикальную ось.

Она показывает:

• куда смотрит персонаж;
• насколько сильно повернута голова;
• где находится середина лба;
• где будут располагаться нос, губы и подбородок.

При фронтальном положении головы линия проходит почти по центру.

Если персонаж поворачивается в сторону, линия смещается ближе к краю лица и изгибается по поверхности головы. Не рисуйте её как прямую черту, приклеенную к плоскому кругу. Представьте линию, проведённую по мячу.

Центральная ось — одна из главных линий построения. Если она выбрана неправильно, глаза, нос и рот начнут смотреть в разные стороны.

Шаг 3. Обозначьте линию глаз

Проведите поперечную линию, пересекающую вертикальную ось.

На реалистическом лице глаза обычно находятся примерно посередине между верхней точкой черепа и подбородком. Начинающим часто кажется, что они должны располагаться гораздо выше, потому что мы воспринимаем лицом в первую очередь область глаз, носа и рта, а не верхнюю часть черепа.

В комиксе положение линии глаз можно менять:

• высокая линия глаз делает нижнюю часть лица массивнее;
• низкая линия глаз увеличивает лоб и может придать персонажу юный или наивный вид;
• большие глаза создают более условный, мультяшный образ;
• маленькие глаза часто делают лицо суровым, взрослым или отстранённым.

В стилизации пропорции могут заметно отличаться от реалистических: например, в манге глаза часто увеличены, рот уменьшен, а размеры лба, носа и подбородка меняются в зависимости от типа персонажа.

Важно не соблюдать единственную правильную схему, а сохранять выбранную систему пропорций во всех рисунках героя.

Шаг 4. Добавьте челюсть и подбородок

От боковых частей черепа проведите линии вниз и соедините их в области подбородка.

Форма челюсти сильно влияет на характер персонажа.

Круглая челюсть

Подходит для:

• ребёнка;
• добродушного героя;
• комического персонажа;
• мягкого и немного наивного образа.

Узкая челюсть

Может создавать впечатление:

• хрупкости;
• молодости;
• хитрости;
• утончённости;
• тревожности.

Квадратная челюсть

Часто используется для изображения:

• супергероя;
• физически сильного персонажа;
• упрямого человека;
• сурового противника;
• героя классического приключенческого комикса.

Длинная челюсть

Помогает создать:

• гротескный образ;
• карикатурного злодея;
• меланхоличного персонажа;
• человека с необычной внешностью.

Не ограничивайтесь овальным лицом. Попробуйте построить голову на основе квадрата, треугольника, груши, прямоугольника или перевёрнутой трапеции.

В комиксе форма головы работает почти как костюм: зритель начинает узнавать персонажа ещё до того, как рассмотрит детали.

Шаг 5. Наметьте нос

Расположите основание носа примерно между линией глаз и подбородком.

Сначала не рисуйте ноздри и сложный контур. Наметьте нос как простую объёмную форму:

• клин;
• маленькую пирамиду;
• вытянутую призму;
• шар с основанием;
• короткий выступ.

Во фронтальном ракурсе нос лучше обозначать сдержанно. Часто достаточно:

• небольшой линии переносицы;
• тени под кончиком;
• двух коротких линий ноздрей.

Если полностью обвести нос контуром, он может выглядеть приклеенным к лицу.

В профиль форма носа становится значительно важнее. Она помогает моментально различать персонажей.

Попробуйте нарисовать несколько вариантов:

• прямой;
• вздёрнутый;
• длинный;
• широкий;
• крючковатый;
• маленький и почти незаметный.

Шаг 6. Найдите положение рта

Рот располагается между основанием носа и подбородком, обычно немного выше середины этого расстояния.

Сначала проведите линию смыкания губ. Она важнее внешнего контура.

В спокойном состоянии эта линия редко бывает абсолютно прямой. Она слегка изгибается и повторяет объём челюсти.

Для комикса рот особенно важен, потому что участвует не только в изображении речи, но и в передаче эмоций.

Обращайте внимание на три элемента:

• направление уголков губ;
• степень раскрытия рта;
• форму нижней губы и подбородка.

Не рисуйте эмоцию одним ртом. При улыбке меняются щёки и глаза, при гневе напрягаются брови и нижняя часть лица, при испуге открываются глаза и опускается челюсть.

Шаг 7. Нарисуйте глаза

Глаз — это не знак, состоящий из двух дуг, а шар, частично закрытый веками.

Сначала обозначьте глазницу и общее положение глаза, затем добавьте:

• верхнее веко;
• нижнее веко;
• радужку;
• зрачок;
• бровь.

Между глазами в реалистическом рисунке обычно помещается расстояние, примерно равное ширине одного глаза. В комиксе его можно увеличивать или уменьшать, но лучше делать это осознанно.

Глаза, расположенные далеко друг от друга, могут придавать лицу:

• открытость;
• детскость;
• необычность;
• рассеянность.

Близко расположенные глаза часто создают впечатление:

• сосредоточенности;
• напряжения;
• хитрости;
• агрессии.

В карикатуре и комиксе глаза, нос и рот становятся основными зонами стилизации, но выразительность зависит не только от формы отдельных деталей, а также от их расположения и расстояний между ними.

Не забывайте о направлении взгляда

Оба зрачка должны смотреть в одну точку.

Если персонаж смотрит в сторону, радужки смещаются одинаково. Если одна находится у правого края глаза, а другая остаётся по центру, взгляд становится расфокусированным.

Шаг 8. Добавьте уши

В нейтральном положении головы верхняя часть уха приблизительно соответствует уровню бровей, а нижняя — основанию носа.

Но при наклоне головы это соотношение визуально меняется.

Если персонаж поднимает голову, уши кажутся расположенными ниже относительно лица. Если опускает — выше. Это связано не с изменением анатомии, а с поворотом головы в пространстве. При сложных ракурсах нужно следить за наклоном центральной линии, линии бровей и боковой поверхности черепа.

В небольшом кадре комикса ухо не требует подробной прорисовки. Достаточно общего контура и одной-двух внутренних линий.

Шаг 9. Добавьте шею

Не присоединяйте шею непосредственно к подбородку.

Она начинается ближе к затылку и нижней части черепа.

У худого персонажа шея может быть:

• длинной;
• узкой;
• слегка наклонённой.

У физически сильного героя:

• широкой;
• короткой;
• почти переходящей в плечи.

Положение шеи помогает передать жест. Даже неподвижное лицо будет выглядеть напряжённым, если голова выдвинута вперёд, а шея и плечи сжаты.

Шаг 10. Нарисуйте волосы как крупную форму

Не начинайте причёску с отдельных волосков.

Сначала определите:

• общий силуэт;
• направление роста;
• объём над черепом;
• крупные пряди;
• линию волос на лбу.

Волосы лежат поверх головы, поэтому причёска должна немного выходить за контур черепа.

Разделите её на несколько крупных масс. Только после этого добавьте отдельные пряди и акценты. Такой подход используется и в традиционном, и в цифровом рисовании персонажей: сначала строится общая форма волос, затем она делится на более мелкие элементы.

В комиксе причёска должна быть хорошо узнаваема по силуэту. Это особенно важно, когда персонаж показан далеко или находится в тени.

Как нарисовать голову в разных ракурсах

Голова в фас

Во фронтальном ракурсе:

• центральная линия проходит посередине;
• глаза находятся на одной горизонтали;
• уши видны примерно одинаково;
• нос и подбородок располагаются по центральной оси;
• левая и правая стороны лица близки по размеру.

Однако не следует делать лицо совершенно симметричным. Небольшие различия делают персонажа живее.

Упражнение

Нарисуйте одну голову в фас пять раз, каждый раз меняя только один параметр:

1. форму челюсти;
2. размер глаз;
3. длину носа;
4. высоту лба;
5. форму причёски.

Вы увидите, что из одной схемы можно получить пять разных героев.

Голова в три четверти

Это один из самых распространённых ракурсов в комиксах.

При повороте головы:

• центральная линия смещается в сторону;
• дальняя половина лица становится уже;
• дальний глаз уменьшается;
• нос частично перекрывает дальнюю щёку;
• дальнее ухо может исчезнуть;
• ближняя сторона челюсти становится заметнее.

Главная ошибка — рисовать два одинаковых глаза на плоской поверхности.

Представьте, что глаза расположены на изогнутой лицевой части головы. Дальний глаз не нужно просто переносить в сторону: его форма сжимается из-за поворота.

Голова в профиль

Начните с округлой формы черепа.

Затем добавьте переднюю часть лица:

• лоб;
• углубление переносицы;
• нос;
• выступ губ;
• подбородок.

Не помещайте ухо слишком близко к лицу. Оно находится примерно в средней части головы, а за ним остаётся заметный объём затылка.

Особенно внимательно следите за соединением челюсти и шеи.

Упражнение

Нарисуйте шесть маленьких профилей, используя разные формы:

• круг;
• квадрат;
• треугольник;
• прямоугольник;
• каплю;
• вытянутый овал.

Добавьте каждому только нос, подбородок и причёску. Не прорисовывайте детали. Постарайтесь сделать персонажей различимыми по силуэту.

Голова сверху

Если мы смотрим на персонажа сверху:

• видна верхняя часть черепа;
• линия глаз изгибается вниз;
• лоб занимает больше места;
• нос частично перекрывает рот;
• подбородок уменьшается;
• шея может быть почти скрыта головой.

Чем выше находится зритель, тем сильнее верхняя часть головы заслоняет лицо.

Голова снизу

При взгляде снизу:

• становится видна нижняя плоскость челюсти;
• подбородок кажется крупнее;
• нос перекрывает часть лица;
• линия глаз изгибается вверх;
• лоб визуально уменьшается;
• уши кажутся расположенными ниже.

Не рисуйте лицо по обычной фронтальной схеме, просто добавив снизу шею. Все поперечные линии должны подчиняться перспективе.

Как создать разные типы персонажей

Когда базовая конструкция готова, начинается стилизация.

Хороший персонаж отличается не количеством деталей, а ясной системой решений.

Герой

Попробуйте использовать:

• широкую челюсть;
• устойчивую симметричную форму;
• прямой нос;
• крупную шею;
• открытый взгляд;
• ясный силуэт причёски.

Злодей

Необязательно рисовать шрамы и злую улыбку.

Характер можно передать через:

• вытянутую или угловатую голову;
• асимметрию;
• узкие глаза;
• длинный подбородок;
• нависающие брови;
• резкие диагонали;
• необычно высокий или низкий лоб.

Комический персонаж

Используйте контраст:

• маленькое лицо и огромная причёска;
• крупный нос и маленькие глаза;
• широкая голова и тонкая шея;
• маленький череп и массивная челюсть;
• серьёзное выражение при нелепых пропорциях.

Ребёнок

У детской головы:

• относительно крупнее череп;
• выше лоб;
• ниже расположены глаза;
• меньше челюсть;
• короче нос;
• мягче контуры.

Не изображайте ребёнка как уменьшенного взрослого.

Пожилой персонаж

Возраст можно показать не только морщинами.

С возрастом могут меняться:

• линия подбородка;
• положение щёк;
• форма век;
• объём губ;
• линия волос;
• осанка головы и шеи.

Сначала измените крупную конструкцию и только потом добавляйте складки кожи.

Как рисовать эмоции персонажей

В комиксе лицо должно читаться быстро. Иногда зритель видит его всего несколько секунд, поэтому эмоция должна быть ясной уже на уровне крупных форм.

Радость

Меняются:

• уголки губ;
• щёки;
• нижние веки;
• форма глаз;
• положение бровей.

При сильной улыбке глаза могут сужаться, а щёки — подниматься.

Грусть

Обычно:

• внутренние части бровей поднимаются;
• верхние веки опускаются;
• уголки губ направляются вниз;
• голова слегка наклоняется;
• шея и плечи теряют напряжение.

Гнев

Особенно важны:

• наклон бровей;
• напряжение переносицы;
• сжатые или раскрытые губы;
• выступающая челюсть;
• напряжённая шея.

Разные степени гнева можно передавать изменением формы бровей, глаз и рта — от лёгкого раздражения до ярости.

Страх

При страхе:

• брови поднимаются;
• глаза раскрываются;
• зрачки могут казаться меньше;
• рот приоткрывается;
• подбородок отступает;
• голова втягивается в плечи.

Скука

Попробуйте:

• опустить веки;
• сделать взгляд расфокусированным;
• немного наклонить голову;
• расслабить рот;
• добавить асимметрию.

Эмоция возникает не из одной детали, а из сочетания лица, наклона головы и положения шеи.

Как сохранить внешность персонажа в разных кадрах

Одна из главных трудностей в работе над комиксом — нарисовать одного и того же героя много раз.

Чтобы персонаж не менялся от кадра к кадру, создайте для него небольшой модельный лист.

Нарисуйте:

• голову в фас;
• профиль;
• ракурс три четверти;
• вид сзади;
• спокойное выражение;
• улыбку;
• гнев;
• удивление.

Отдельно запишите постоянные признаки героя:

• форма черепа;
• форма челюсти;
• расстояние между глазами;
• длина носа;
• линия волос;
• форма ушей;
• характерный наклон бровей;
• ширина шеи.

При создании персонажа полезно начинать с общей конструкции и анатомической основы, а затем уточнять лицо, одежду и детали. Важно также рассматривать героя не как отдельную красивую картинку, а как образ, связанный с его характером, историей и ролью в сюжете.

Проверка силуэта

Закрасьте голову и причёску персонажа чёрным.

Можно ли узнать героя без глаз, носа и рта?

Если силуэт выглядит слишком обычным, попробуйте изменить:

• форму причёски;
• длину подбородка;
• размер ушей;
• очертание лба;
• головной убор;
• форму шеи.

Частые ошибки начинающих

Ошибка 1. Рисовать лицо внутри плоского овала

Глаза, нос и рот оказываются расположены как символы на листе.

Что делать

Сначала постройте объём головы и проведите центральную и поперечную линии.

Ошибка 2. Делать дальний глаз таким же, как ближний

В повороте три четверти дальняя сторона лица должна сокращаться в перспективе.

Что делать

Рисуйте оба глаза как части одной изогнутой формы.

Ошибка 3. Забывать о черепе под волосами

Причёска становится плоской или слишком маленькой.

Что делать

Сначала нарисуйте голову полностью и только затем добавьте волосы поверх неё.

Ошибка 4. Начинать с деталей

Художник долго прорисовывает один глаз, а затем обнаруживает, что голова наклонена неправильно.

Что делать

Работайте от общего к частному:

1. форма головы;
2. оси;
3. челюсть;
4. крупные части лица;
5. детали;
6. тени и фактуры.

Ошибка 5. Менять пропорции персонажа в каждом кадре

У героя постоянно меняются глаза, нос и форма подбородка.

Что делать

Создайте модельный лист и периодически сравнивайте с ним новый рисунок.

Ошибка 6. Рисовать любую эмоцию только ртом

Лицо выглядит неубедительно.

Что делать

Меняйте одновременно брови, веки, щёки, рот, подбородок и наклон головы.

Ошибка 7. Делать всех персонажей одинаковыми

Различаются только причёски и одежда.

Что делать

Меняйте крупные параметры:

• форму черепа;
• ширину челюсти;
• размер лба;
• расстояние между глазами;
• длину носа;
• толщину шеи.

Практическое упражнение: 20 голов персонажей

Разделите лист на двадцать небольших прямоугольников.

В каждом нарисуйте новую голову, используя только простые формы.

Первые пять голов

Изменяйте форму основы:

1. круг;
2. квадрат;
3. треугольник;
4. прямоугольник;
5. капля.

Следующие пять

Изменяйте пропорции:

1. большой лоб;
2. маленький лоб;
3. широкая челюсть;
4. длинный подбородок;
5. очень близко расположенные глаза.

Ещё пять

Изменяйте ракурс:

1. фас;
2. профиль;
3. три четверти;
4. вид сверху;
5. вид снизу.

Последние пять

Изменяйте эмоцию:

1. радость;
2. страх;
3. гнев;
4. скука;
5. удивление.

Не тратьте на одну голову больше трёх минут. Быстрые рисунки помогают перестать цепляться за отдельный результат и начать видеть общие закономерности.

После упражнения выберите три самых выразительных головы и нарисуйте их крупнее.

Упражнение на одного персонажа

Создайте героя и нарисуйте его голову девять раз:

• три ракурса;
• три эмоции;
• три разных наклона.

Следите за тем, чтобы постоянными оставались:

• форма головы;
• расстояние между глазами;
• длина носа;
• форма челюсти;
• причёска.

Меняться должны положение головы и выражение лица, а не внешность персонажа.

Главное

Чтобы научиться рисовать головы персонажей комиксов, не нужно сначала запоминать названия всех костей и мышц.

Начните с нескольких принципов:

• воспринимайте голову как объём;
• используйте центральную линию и линию глаз;
• стройте лицо от крупных форм к деталям;
• поворачивайте всю конструкцию, а не отдельные черты;
• меняйте пропорции осознанно;
• создавайте характер через форму головы;
• проверяйте персонажа в разных ракурсах и эмоциях.

Комикс допускает преувеличение, упрощение и нарушение реалистических пропорций. Но стилизация становится убедительной только тогда, когда художник понимает, какую форму он изменяет и зачем.

Не пытайтесь сразу придумать идеального героя. Нарисуйте двадцать разных голов. Затем ещё двадцать. Среди них постепенно появятся персонажи, которых захочется поместить в собственную историю.