Мы воспринимаем объём только благодаря свету: одна грань ярко освещена, другая тонет в мягкой полутени, а третья едва проступает из темноты. Леонардо да Винчи одним из первых последовательно сделал этот принцип основой живописи. Он убрал резкие контуры и научился «вылепливать» лица из воздуха и света. Именно этот приём вошёл в историю искусства под названием сфумато.
Что такое сфумато
Слово sfumato происходит от итальянского fumo — «дым» и переводится как «дымка» или «растворяющийся как дым».
Сфумато — это техника мягких переходов между цветом, светом и тенью, при которой контуры теряют резкость, а форма словно растворяется в окружающей атмосфере.
Сфумато создаёт эффект постепенного появления форм из полумрака.
Кто на самом деле придумал сфумато: предшественники Леонардо
Сфумато часто называют изобретением Леонардо да Винчи. Это справедливо лишь отчасти.
Мягкие переходы света и тени, прозрачные красочные слои и постепенное моделирование объёма существовали до него. Однако ни один художник не оставил «патента» на сфумато, поэтому назвать одного бесспорного изобретателя невозможно.
Влияние нидерландской живописи на итальянских мастеров
В первой половине XV века нидерландские художники, прежде всего Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден, довели технику масляной живописи до необычайной тонкости. Они не изобрели масляные краски, но научились использовать их возможности с исключительным мастерством.
Прозрачные лессировки позволяли им добиваться глубины цвета, мягко моделировать объём и передавать сложные оттенки кожи, тканей, металла и драгоценных камней. В отличие от темперы, масло высыхало медленнее, поэтому художник мог дольше работать с переходами света и тени, наслаивать цвет и уточнять детали.
Картины нидерландских мастеров попадали в Италию и производили сильное впечатление на местных художников. Вместе с ними распространялись и новые приёмы работы с маслом. Постепенно итальянская живопись стала иначе передавать свет, цвет и объём.
Однако у ван Эйка и ван дер Вейдена формы по-прежнему сохраняют ясные очертания. Их живопись строится на точности деталей и убедительной передаче материалов. Это уже важный шаг к более тонкой работе со светом и цветом, но ещё не сфумато в том виде, в каком его позднее развил Леонардо.
Антонелло да Мессина: важное связующее звено
Одним из главных посредников между нидерландской и итальянской живописью стал Антонелло да Мессина.
В портретах Антонелло свет мягко выявляет объём лица и помогает передать характер человека. Благодаря тонким переходам между светом и тенью его герои выглядят не просто узнаваемыми, но живыми и внутренне сосредоточенными. В этом отношении Антонелло предвосхищает поиски Леонардо, хотя формы в его картинах ещё сохраняют достаточно ясные очертания. Леонардо пойдёт дальше: он заставит границы формы растворяться в свете, тени и окружающем пространстве, превратив этот принцип в основу сфумато.
Так кто же создал сфумато?
До Леонардо художники уже умели смягчать края и накладывать прозрачные слои краски. Однако форма обычно начиналась с ясно очерченной границы, которую затем заполняли цветом и моделировали светотенью.
Леонардо изменил сам принцип построения изображения. Нос, щёки, волосы и края фигуры у него не заключены в заранее заданный контур, а постепенно возникают из движения света к полутону и тени, соединяясь с окружающим пространством.
Условно разницу можно представить так:
контур → цвет → светотень → объём
свет → полутон → тень → возникающая форма
Поэтому Леонардо нельзя назвать единственным изобретателем мягких переходов или лессировок. Его новаторство заключалось в другом: он объединил эти приёмы в цельный живописный метод и сделал сфумато одним из главных средств передачи объёма, воздуха и живого присутствия человека. Именно в таком виде техника оказалась неразрывно связана с его именем.
Живопись как наука о видимом
Искусство Высокого Возрождения стремилось создать на плоскости убедительную иллюзию реального мира. Художники изучали перспективу, пропорции, движение, свет и устройство человеческого тела, чтобы фигура казалась объёмной, а пространство — продолжающимся в глубину.
Для Леонардо живопись была не только искусством, но и способом изучения природы. Он исследовал анатомию, наблюдал за распространением и отражением света, размышлял о перспективе и о том, как человеческий глаз различает предметы. Его интересовала не только форма сама по себе, но и условия, при которых она становится видимой.
Анатомические рисунки помогали Леонардо понять устройство тела: расположение костей и мышц, повороты поверхностей, движение под кожей.
Исследования оптики объясняли, как свет выявляет этот объём, где появляются полутона и почему некоторые границы видны ясно, а другие растворяются.
Сфумато стало живописным соединением этих наблюдений. Леонардо показывал не условный силуэт человека, а форму, существующую внутри света и воздушной среды. Благодаря этому лицо выглядело объёмным, выражение — изменчивым, а пространство картины — естественным и глубоким.
Анатомия помогла Леонардо понять форму. Оптика — понять, как мы её видим. Сфумато позволило соединить эти знания в живописи.
Тайна улыбки «Мона Лизы»
Самый знаменитый пример сфумато — лицо Моны Лизы.
«Мона Лиза»: улыбка как оптическая иллюзия
Улыбка Моны Лизы кажется изменчивой, потому что Леонардо «растворил» уголки губ в мягких тенях. Периферическое и центральное зрение воспринимают эти переходы по-разному, поэтому выражение меняется в зависимости от того, куда смотрит зритель.
Загадка улыбки Джоконды во многом связана с тем, как Леонардо построил её лицо. Он не очертил рот одной ясной линией: уголки губ погружены в мягкую тень, а переходы между губами, щеками и подбородком почти невозможно разделить.
Когда мы смотрим Моне Лизе в глаза или воспринимаем её лицо целиком, рот оказывается немного в стороне от центра нашего взгляда. Периферическое зрение хуже различает мелкие детали, но хорошо улавливает крупные световые и теневые пятна. Поэтому тени возле уголков губ складываются в более заметную улыбку.
Стоит перевести взгляд непосредственно на рот — и впечатление меняется. Центральное зрение начинает рассматривать отдельные детали, а размытые тени уже не воспринимаются так цельно. Улыбка становится слабее, а выражение лица — спокойнее.
Леонардо словно оставляет её незавершённой: он не сообщает зрителю точное положение уголков губ, а предлагает самому собрать выражение из едва заметных изменений света. Поэтому Джоконда не выглядит застывшей. Её лицо меняется не на картине, а в процессе нашего восприятия.
Здесь сфумато становится чем-то большим, чем техника мягких переходов. Леонардо использует особенности человеческого зрения и превращает самого зрителя в участника изображения.
Глаза, переносица и щёки написаны тем же приёмом. Свет выделяет выступающие части лица, постепенно ослабевает, переходит в полутень и растворяется в глубокой тени. Благодаря этим градациям поверхность кажется объёмной и словно поворачивается в пространстве.
У лица края имеют разную чёткость: отдельные пряди различимы рядом с кожей, но постепенно исчезают в тёмном фоне.
Именно поэтому выражение Джоконды кажется живым и изменчивым: картина не сообщает зрителю всё сразу, а заставляет его самостоятельно достраивать увиденное.
Пальцы сформированы мягкими переходами света и тени: освещённые поверхности постепенно уходят в полутон, а тени между ними не превращаются в тёмные прорисованные полосы. Контур верхней руки местами становится яснее, а затем соединяется с тканью рукава.
Так же написаны складки одежды. Леонардо выделяет светом только отдельные изгибы, погружая остальные в общую темноту. Кожа и ткань оказываются в едином световом пространстве, поэтому руки естественно входят в композицию и кажутся объёмными и осязаемыми.
Современные исследования показывают, что Леонардо создавал «Мону Лизу» не как заранее завершённый образ, а как картину, которая постепенно менялась в процессе работы. Под красочным слоем обнаружены следы подготовительного рисунка и небольшие изменения в положении отдельных деталей. Анализ материалов также выявил необычный состав грунта.
Всё это говорит о том, что Леонардо постоянно уточнял замысел: корректировал композицию, испытывал разные живописные смеси и медленно выстраивал форму через тончайшие переходы света и тени. «Мона Лиза» рождалась не одним решением, а долгой последовательностью наблюдений, исправлений и экспериментов.
«Мадонна в скалах»: фигуры, рождающиеся из темноты
Богоматерь, младенец Христос, Иоанн Креститель и ангел находятся в глубине скалистого грота. Свет выделяет лица, руки и отдельные складки одежды, тогда как волосы, плечи и края фигур постепенно уходят в полумрак.
Особенно хорошо сфумато заметно в лице Богоматери. Её висок соединяется с волосами и тёмным фоном, а объём носа возникает благодаря плавному переходу от света к дымчато-серой тени. В лице ангела тот же приём работает иначе: освещённые черты остаются различимыми, а волосы и теневая сторона лица постепенно растворяются в глубине грота.
При этом Леонардо не смягчает всё изображение одинаково. Жесты рук и некоторые освещённые детали написаны яснее, потому что направляют взгляд зрителя и связывают персонажей между собой. Другие края почти исчезают, помогая фигурам слиться с окружающим пространством.
Поэтому герои не выглядят вырезанными и помещёнными перед условным фоном. Они существуют внутри единой световоздушной среды, а грот становится не декорацией, а частью происходящего.
Лицо Богоматери возникает из тончайших переходов света и тени. Висок сливается с волосами и фоном, а нос не очерчен отдельной линией.
Лицо ангела моделируется светом, а волосы и крыло постепенно растворяются в полумраке грота.
Леонардо чередует ясные и потерянные края: жест руки заметен, а крыло, волосы и складки одежды постепенно уходят в темноту.
Лессировки — как главный элемент техники сфумато
Леонардо работал масляными красками, последовательно нанося тончайшие полупрозрачные слои — лессировки (техника нанесения тончайших полупрозрачных слоёв краски на уже высохший нижний слой. Свет проходит сквозь эти слои, оптически смешивая цвета и создавая богатые, светящиеся оттенки с бархатистыми переходами — эффект, недостижимый при обычном смешивании на палитре). Каждый новый слой ложился на уже высохшую поверхность и лишь слегка изменял цвет под ним. Свет проходил сквозь эти слои, оптически смешивал оттенки и создавал мягкие, глубокие переходы.
Тень у Леонардо не возникала одним тёмным мазком. Она постепенно накапливалась, слой за слоем, становясь плотнее там, где это было необходимо.
Исследование произведений Леонардо из собрания Лувра показало, что на отдельных участках толщина одного красочного слоя могла составлять всего один-два микрометра. При этом художник использовал разные способы построения теней, а не следовал одному неизменному рецепту.
Так объём складывался не из одного решающего мазка, а из множества почти прозрачных красочных слоёв. Именно поэтому живопись Леонардо кажется такой цельной: отдельные движения кисти почти исчезают, уступая место свету, глубине и мягкому ощущению формы.
Метод Леонардо быстро переняли его ученики и последователи. Сфумато стало узнаваемой особенностью произведений мастеров его круга, включая Франческо Мельци и других художников, которых позднее стали называть леонардесками.
Хотите узнать больше?
Курс рисования и развития творческого мышления «Научу рисовать и думать как художник»
Воздушная (или атмосферная) перспектива: что это и как нарисовать
Почему Мона Лиза — самая знаменитая картина в мире? История раскрутки шедевра Леонардо
10 наблюдений Леонардо да Винчи о свете, которые пригодятся художнику сегодня
Мыслить подобно Леонардо да Винчи: практические упражнения
«Я хочу рисовать воздух вокруг предметов, но разве это возможно?», Клод Моне
Библиотека
Воздушная перспектива в живописи: от китайского пейзажа до Клода Моне
Воздушная (или атмосферная) перспектива: что это и как нарисовать
Карьера художника: чему учит CV Джона Акомфры
Как стать известным художником в соцсетях в 2026 и не сойти с ума
Профессиональное CV художника: из чего должно состоять
Как выбрать open call художнику: что портит CV и карьеру в современном искусстве
Почему Мона Лиза — самая знаменитая картина в мире? История раскрутки шедевра Леонардо
Artist Statement, Bio и CV художника: в чём разница?
Навык рисования значит больше, чем вы думаете
Марк Шагал и Пабло Пикассо: сравнение двух гениев XX века
Что означают картины Марка Шагала: почему он рисовал козлов, скрипачей и летающих влюблённых
Марк Шагал: из Витебска к мировой славе
Художники, жившие в деревне после успеха в столицах
Бытовуха как искусство
