Что такое сфумато: как Леонардо да Винчи изменил живопись

Мы воспринимаем объём только благодаря свету: одна грань ярко освещена, другая тонет в мягкой полутени, а третья едва проступает из темноты. Леонардо да Винчи одним из первых последовательно сделал этот принцип основой живописи. Он убрал резкие контуры и научился «вылепливать» лица из воздуха и света. Именно этот приём вошёл в историю искусства под названием сфумато.

Что такое сфумато

Слово sfumato происходит от итальянского fumo — «дым» и переводится как «дымка» или «растворяющийся как дым».

Сфумато — это техника мягких переходов между цветами, светом и тенью, при которой контуры теряют резкость, а форма словно растворяется в окружающей атмосфере.

Сфумато создаёт эффект постепенного появления форм из полумрака.

Кто на самом деле придумал сфумато: предшественники Леонардо

Сфумато часто называют изобретением Леонардо да Винчи. Это справедливо лишь отчасти.

Мягкие переходы света и тени, прозрачные красочные слои и постепенное моделирование объёма существовали до него. Однако ни один художник не оставил «патента» на сфумато, поэтому назвать одного бесспорного изобретателя невозможно.

Северные мастера и возможности масляной краски

В первой половине XV века нидерландские художники — прежде всего Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден — довели работу масляными красками до исключительной тонкости.

Они не изобрели масляную живопись, но мастерски использовали прозрачные лессировки, глубокие тени и постепенные изменения цвета. Масло высыхало медленнее темперы и позволяло создавать более сложные переходы света, тени и оттенков кожи.

Именно североевропейская живопись показала итальянским мастерам новые возможности масляной техники. Произведения нидерландских художников попадали в Италию, а их приёмы постепенно осваивали местные живописцы. Распространение северной масляной техники существенно изменило способы передачи света, цвета и объёма в Южной Европе.

Но у ван Эйка и ван дер Вейдена контуры обычно сохраняют ясность. Их интересовали точность деталей, материальность тканей, кожи, металла и драгоценных камней. Это ещё не сфумато Леонардо в полном смысле слова.

Так кто же создал сфумато? 

Леонардо не изобрёл ни мягкие тени, ни масляные лессировки, ни постепенные тональные переходы — всё это уже использовали до него. 

Его настоящая заслуга в другом: он первым превратил эти отдельные приёмы в целостный, последовательный художественный метод и соединил их со своими исследованиями оптики и человеческого зрения.

До Леонардо художники умели смягчать края и накладывать прозрачные слои. Но форма у них почти всегда начиналась с чёткого контура: сначала рисовалась граница фигуры, а потом она заполнялась цветом и светотенью.

Леонардо радикально изменил этот порядок. 

Вместо логики «контур → цвет → светотень → объём» он работал по принципу «свет → полутон → тень → возникающая форма».

Он перестал воспринимать контур как обязательную видимую линию. 

Нос формировался за счёт постепенного угасания света на его поверхности, щека переходила в воздух через мягкую полутень, а волосы и края фигуры часто полностью растворялись в фоне.

В результате фигура у Леонардо больше не «вписывалась» в заранее нарисованную границу — она возникала из света и становилась частью окружающего пространства.

Именно поэтому сфумато по праву считается новаторской техникой, неразрывно связанной с именем Леонардо да Винчи. Он не просто усовершенствовал приём — он сделал его мощным выразительным средством, которое до сих пор восхищает и вдохновляет художников.

«Мона Лиза»: улыбка, которую невозможно зафиксировать

Самый знаменитый пример сфумато — лицо Моны Лизы.

Леонардо не нарисовал улыбку — он её намекнул.

Уголки губ не закреплены чёткой линией. Они находятся внутри мягкой тени и частично растворяются в окружающих полутонах. Верхняя губа темнее нижней, а тень под ртом постепенно переходит в освещённый подбородок.

Поэтому зрение не получает одного окончательного выражения.

Когда мы смотрим на глаза или воспринимаем лицо целиком, улыбка кажется заметнее. При прямом взгляде на губы она может ослабевать или почти исчезать.

Так же написаны глаза, переносица и щёки. Они не собраны из отдельных контуров, а возникают из небольших изменений тона.

Край лица тоже имеет разную чёткость. Где-то он хорошо заметен, где-то соединяется с волосами и тёмным пространством. Отдельные пряди различимы возле лица, но дальше постепенно исчезают в фоне.

Именно поэтому выражение Джоконды кажется живым и изменчивым: картина не сообщает зрителю всё сразу, а заставляет его самостоятельно достраивать увиденное.

«Мадонна в скалах»: фигуры, рождающиеся из темноты

В «Мадонне в скалах» сфумато работает уже не только внутри лица, но и во всей композиции.

Богоматерь, младенец Христос, Иоанн Креститель и ангел находятся внутри тёмного грота. Их лица и тела не выглядят вырезанными и помещёнными поверх фона. Они постепенно появляются из полумрака.

Особенно хорошо сфумато видно в лице Богоматери.

Её висок частично сливается с волосами и темнотой. Нос не обведён линией, а возникает благодаря переходу от света к дымчато-серой тени.

Национальная галерея приводит именно висок и нос Богоматери как характерный пример техники: мягкие переходы по краям формы заставляют фигуру постепенно выходить из темноты и создают ощущение трёхмерности.

Сфумато превращает фон из декорации в настоящую среду.

Герои не находятся перед пещерой — они существуют внутри её света, воздуха и темноты.

«Иоанн Креститель»: фигура между светом и темнотой

В позднем «Иоанне Крестителе» сфумато становится не только способом писать человеческое тело, но и частью смысла произведения.

Лицо, плечо и поднятая рука Иоанна появляются из почти чёрного пространства. Свет выделяет отдельные части фигуры, тогда как волосы и теневая сторона тела постепенно исчезают.

Мы видим объёмного человека, но не можем точно определить, где заканчивается его тело и начинается темнота.

Иоанн одновременно материален и призрачен.

Сфумато превращается здесь в способ показать появление света внутри мрака.

Почему он, а не я? Секреты техники сфумато от Леонардо

Леонардо работал масляными красками и последовательно наносил очень тонкие полупрозрачные слои — лессировки (техника нанесения тончайших полупрозрачных слоёв краски на уже высохший нижний слой. Свет проходит сквозь эти слои, оптически смешивая цвета и создавая богатые, светящиеся оттенки с бархатистыми переходами — эффект, недостижимый при обычном смешивании на палитре).

Каждый слой лишь немного изменял нижележащий цвет. Тень не появлялась одним тёмным мазком, а постепенно накапливалась.

Исследование произведений Леонардо из собрания Лувра показало, что в отдельных участках красочные слои могли иметь толщину около одного-двух микрометров. Учёные также обнаружили, что художник использовал разные способы построения теней, а не один неизменный рецепт.

Именно поэтому на его картинах почти невозможно найти отдельный решающий мазок.

Форма возникает как результат множества едва заметных изменений.

Метод Леонардо быстро переняли его ученики и последователи. Сфумато стало узнаваемой особенностью произведений мастеров его круга, включая Франческо Мельци и других художников, которых позднее стали называть леонардесками.

Хотите узнать больше?

Курс рисования и развития творческого мышления «Научу рисовать и думать как художник»

Воздушная (или атмосферная) перспектива: что это и как нарисовать

Почему Мона Лиза — самая знаменитая картина в мире? История раскрутки шедевра Леонардо