Почему мои рисунки всегда кривые?!

«Чаще всего в процессе рисования мне мои рисунки не сильно нравятся. Что можно сделать лучше?»
Если ваш рисунок «развалился», ответ на вопрос «почему?» ищите в этих трех элементах: геометрия, перспектива, пропорции.

В чем разница между рисованием и срисовыванием?

Классический рисунок — это строгое соблюдение инструкций по построению рисунка, и выглядит это больше на инженерные чертежи или объединенные уроки геометрии и черчения с четко выверенными как по линейке пропорциями.

Более того почти весь авангард — это оригинальная трактовка классического рисунка. К примеру странный портреты и натюрморты Пабло Пикассо — это вывернутая перспектива. Проще говоря — мы смотрим на предмет одновременно с нескольких ракурсов: сверху, прямо и снизу.

Главная сложность “самоучек” не знание и не умение следовать инструкциям по построению рисунка.

Что такое геометрия в рисунке? Обычные геометрические фигуры: круги, квадраты, треугольники и т.д.

Сложность начинается тогда, когда нет навыка понимания из каких именно геометрических фигур состоят сложные предметы: например, лица людей и животных, бытовые предметы, деревья и т.д.

Здесь на выручку приходит современная иллюстрация и анимация, которая максимально упрощает и стилизует рисунок. И более того, мы работаем с плоскостным рисунком, лишенным объема.

Перспектива

Она же второй камень преткновения, когда мы начинаем плоский рисунок делать объемным.

Тут по неопытности сыпятся все. Одно дело научится рисовать куб с разных точек, а другое дело, когда кубов становится два или четыре, а большая фиерия начинается в момент построение комбинации состоящей из огромного количества разных геометрических фигур — то самое лицо человека к примеру.

А вы знаете сколько существует видов перспективы? Сделайте вдох и медленный выдох

Наблюдательная перспектива. Художники эпохи Возрождения восторженно относились к иллюзорным эффектам, получаемым с помощью способа центральной проекции.
Фронтальная (или прямая линейная). Самый простой тип пространственного изображения. Имеется только одна точка на линии горизонта, все прямые линии сходятся именно в ней.
Угловая. Перспектива, где мы наблюдаем за предметом под углом.
Трехточечная. На горизонте — три точки.
Параллельная, латеральная или “китайская” перспектива. В средневековом Китае и Японии не существовало европейского понятия “станковой картины”. Художник во время работы расстилал бумагу, пергамент или шёлк на полу и смотрел на изображение сверху вниз, тем самым почти в прямом смысле слова “входил” внутрь изобразительного пространства, что и фиксируется маленькими фигурками людей внутри пейзажа, совмещением множественных горизонтов и пространственных планов.
Обратная перспектива. Используется в иконописи.
Усиленно сходящаяся перспектива. С ней работают художники театра, была популярна в эпоху барокко. Используют, когда требуется подчеркнуть пространственную глубину изображения, чаще монументально-декоративной росписи или архитектурного сооружения.
Соединения прямой, аксонометрической и обратной перспективы.
Сферическая перспектива. “Особый способ организации изобразительного пространства на плоскости картины или росписи стены, свода, купола, который заключается в иллюзорном углублении зрительного центра, совпадающего с геометрическим центром композиции, и расположении остальных элементов в воображаемом сферическом пространстве”.
“Перспектива как символическая форма”. Была популярна у живописцев в эпоху Возрождения.
Воздушная перспектива: сфумато. Леонардо да Винчи считают изобретателем “воздушной перспективы”.
Панорамная перспектива. Способ отображения объёма на плоскости при помощи синусоидальных кривых.
Плафонная перспектива. Особый вид перспективы, которую используют художники, украшая потолки. Они учитывают то, что люди смотрят на них снизу вверх.
Аксонометрическая проекция. Способ изображения геометрических предметов на чертеже при помощи параллельных проекций.
Эллиптическая перспектива.Трёхмерное изображение объёма на плоскости.
Тональная перспектива.

Их больше на самом деле. Но я вас и так подгрузила.

Пропорции

А тут и вовсе все по “линейке”.

Основная сложность не опытных — это не умение “высчитывать и соблюдать” взятую за единицу измерения предмета, особенно размер и общее количество. Ничего не понятно. Упростим на примере рисования тела человека.

В классический рисунке основная единица измерения тела взрослого человека — голова. В теле 8 голов.

В fashion иллюстрации — это фигура с соотношением 9-10 голов к высоте тела.

Современная иллюстрация и анимация во всю играется с пропорциями.

Безусловно рисунок не ограничивается только этими элементами, но именно они являются тем самым «скрытым» скелетом любого рисунка.

Хотите узнать больше?

Базовый курс рисования и развития творческого мышления «Научу рисовать и думать как художник», чтобы углубить навыки под руководством опытных преподавателей.

Основы рисунка: геометрические фигуры для начинающих

Пропорции в рисунке для начинающих.

Школа современного искусства Лени Сморагдовой приглашает вас на индивидуальные уроки курсов рисования, развития креативного мышления и истории современного искусства.

Хочу учиться!