Светотеневой рисунок Леонардо да Винчи: 10 наблюдений о свете и тени

В «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи рассматривает светотень как один из главных способов создания объёма на плоской поверхности. Он подробно изучает, как свет падает на шарообразные и сложные формы, как возникает собственная и падающая тень и каким образом художник может передать постепенный переход от самого светлого участка к глубоким теням.

Леонардо рассматривал светотень как один из главных инструментов живописи. Он изучал, как свет ложится на округлые и сложные поверхности, как возникают собственные и падающие тени и каким образом художник может передать постепенный переход от ярко освещённого участка к глубокой тени.

Светотень в его работах тесно связана со сфумато — мягким соединением света, полутонов и теней без резких границ. Благодаря этому предметы и человеческие лица не кажутся обведёнными жёстким контуром, а словно проступают из окружающего пространства.

Леонардо различал направленное освещение, исходящее от конкретного источника — например, солнца, свечи или окна, — и рассеянный свет, мягко заполняющий пространство.

Особое внимание он уделял теням. Именно они, по его наблюдениям, позволяют определить направление света и понять строение предмета. Леонардо изучал собственную тень на поверхности формы, падающую тень и рефлексы — отражённый свет, который смягчает затемнённые участки и придаёт им оттенки окружающих предметов.

Он также заметил, что с расстоянием контрасты ослабевают, очертания становятся менее чёткими, а цвета — более приглушёнными. Эти наблюдения легли в основу воздушной перспективы и помогли Леонардо создавать ощущение глубины и единой световоздушной среды.

В «Трактате о живописи» живопись предстаёт не только как ремесло, но и как область знания, основанная на внимательном наблюдении за природой.

1. Для рисования с натуры нужен устойчивый свет

Для работы с моделью Леонардо советовал выбирать помещение с мягким и достаточно постоянным освещением. Традиционно художники предпочитали окно, выходящее на север: через него реже попадает прямой солнечный свет, поэтому освещение в течение дня меняется не так резко.

Модель лучше располагать так, чтобы широкий поток света падал немного сверху. Для портрета это особенно важно, поскольку в повседневной жизни человеческое лицо обычно освещено сверху или сбоку.

Свет, направленный снизу, меняет привычное расположение теней. Из-за этого знакомые черты могут выглядеть странными и даже трудноузнаваемыми.

2. Художник должен видеть и свет, и тень

Леонардо подробно рассматривал положение художника, модели и окна относительно друг друга.Художнику не следует садиться прямо напротив источника света или полностью со стороны тени. Наиболее удобное положение — немного сбоку, между окном и моделью.Тогда одновременно видны освещённая и затемнённая стороны предмета. Благодаря этому легче понять его форму и передать объём.

3. Рисовать тени сложнее, чем контуры

Контур обозначает внешние границы предмета, но сам по себе не создаёт убедительного объёма. Для этого необходимо увидеть, как свет постепенно переходит в полутон, а затем в тень.

По мнению Леонардо, изображение теней требует от художника особенно внимательного наблюдения. Нужно учитывать их глубину, направление, мягкость и зависимость от источника света.

В природе границы теней часто трудно различить. Они должны плавно переходить одна в другую, словно дым, растворяющийся в воздухе. Этот принцип тесно связан со сфумато — характерным для Леонардо мягким соединением света и тени без жёсткого контура.

4. Белый предмет выглядит по-разному на светлом и тёмном фоне

Один и тот же белый предмет на тёмном фоне кажется ярче, а на светлом — темнее. При этом цвет самого предмета не меняется: меняется наше восприятие в зависимости от окружения.

Этот эффект можно заметить во время снегопада. На фоне светлого неба снежинки могут казаться сероватыми, а из окна тёмной комнаты тот же снег выглядит особенно белым.

Леонардо показывает, что цвет и степень освещённости предмета нельзя оценивать отдельно от фона. Художнику необходимо постоянно сравнивать соседние участки изображения.

5. Цвет предмета меняется под воздействием света

Цвет в живописи нельзя рассматривать отдельно от освещения.

Тёплый свет усиливает одни оттенки и приглушает другие. Холодный свет изменяет их иначе. На цвет предмета влияют также соседние поверхности, отражающие свет.

Например, золотистые осенние листья отражают друг на друга тёплые жёлтые и красноватые оттенки. Благодаря этому их общий цвет кажется особенно насыщенным.

Если же рядом находятся предметы разных цветов, отражения смешиваются. Так, зелёная стена может придать зеленоватый оттенок теням на синей одежде.

6. Освещённый предмет сам отражает свет

Свет не только падает на предмет, но и отражается от его поверхности.

Представим, что источник освещает красный предмет. Отражённый от него свет приобретает красноватый оттенок и попадает на соседние поверхности.

Если рядом находится другой красный предмет, его цвет может показаться более насыщенным. Если соседний предмет жёлтый, красный рефлекс придаст ему более тёплый, оранжеватый оттенок.

Так возникает рефлекс — отражённый свет внутри собственной тени. Благодаря рефлексам форма не выглядит вырезанной из пространства, а оказывается связана с окружающей средой.

7. Разные части формы получают разное количество света

Освещённость зависит от положения поверхности относительно источника света.

Выступающие части, обращённые к свету, получают больше освещения. Углубления, складки и поверхности, повёрнутые в противоположную сторону, получают меньше света или оказываются в тени.

Поэтому на человеческом лице лоб, нос, скулы и подбородок могут быть освещены сильнее, чем глазницы, область под носом или складки вокруг рта.

Леонардо изучал распределение света на округлых и сложных формах, чтобы передавать объём не с помощью линии, а с помощью постепенных тональных переходов.

8. Освещённые предметы отражают свет

Предмет, на который падает свет, сам начинает освещать окружающие поверхности.

Так возникает рефлекс — отражённый свет внутри тени. Например, красная ткань может придать красноватый оттенок коже, а светлая стена — немного осветить теневую сторону лица.

Леонардо подробно исследовал отражённый свет и считал его важной частью живописной светотени. В его заметках рассматривались отдельные принципы отражения и взаимного влияния освещённых поверхностей.

9. Передача объёма важнее красивого цвета

Леонардо считал одной из главных задач живописи создание иллюзии трёхмерной формы на плоской поверхности.

Предмет может обладать красивым цветом, но оставаться плоским, если художник неправильно передал свет и тень. И наоборот: форма не самого привлекательного цвета может производить сильное впечатление, если кажется убедительно объёмной.

Главное чудо живописи заключается в том, что плоское изображение заставляет зрителя поверить в существование пространства и материальных тел.

Поэтому в учебном рисунке сначала важно построить форму при помощи светотени и только затем заниматься сложными цветовыми отношениями.

10. Боковой свет лучше выявляет объём

Равномерный рассеянный свет делает тональные различия мягкими, но иногда ослабляет ощущение рельефа.

Когда свет падает преимущественно с одной стороны, на форме яснее разделяются свет, полутон, собственная тень и рефлекс. Возникающий контраст помогает лучше увидеть строение предмета.

Леонардо предупреждал, что слишком сильный солнечный свет или свет открытого огня может сделать изображение грубым. Для живописи он предпочитал более мягкое освещение, которое сохраняет объём, но не создаёт чрезмерно резких границ.

Как Леонардо советовал освещать мастерскую

Для работы с натурой Леонардо рекомендовал использовать постоянный рассеянный свет, падающий из окна. Традиционно художники выбирали северное окно: в Северном полушарии через него реже попадает прямое солнце, поэтому направление и сила света меньше меняются в течение дня.

Главная задача состояла не столько в выборе стороны света, сколько в создании спокойного освещения, при котором художник мог долго наблюдать устойчивые отношения света, полутонов и теней.

Светотень и сфумато Леонардо

Светотень и сфумато выполняют в работах Леонардо разные, но связанные задачи.

Светотень помогает построить объём: показать освещённые части формы, собственную и падающую тень, рефлексы и блики.

Сфумато смягчает переходы между этими участками. Контуры перестают выглядеть нарисованными линией, а формы словно возникают из воздуха.

Особенно хорошо этот метод заметен в лице «Моны Лизы». Леонардо не очерчивает губы, щёки и веки резким контуром. Их форма создаётся множеством тонких переходов между светом, полутоном и тенью.

Хотите узнать больше?

Курс рисования и развития творческого мышления «Научу рисовать и думать как художник»

Воздушная (или атмосферная) перспектива: что это и как нарисовать

Почему Мона Лиза — самая знаменитая картина в мире? История раскрутки шедевра Леонардо

10 наблюдений Леонардо да Винчи о свете, которые пригодятся художнику сегодня 

Мыслить подобно Леонардо да Винчи: практические упражнения