В чем разница между рисованием и срисовыванием?
Классический рисунок — это строгое соблюдение инструкций по построению рисунка, и выглядит это больше на инженерные чертежи или объединенные уроки геометрии и черчения с четко выверенными как по линейке пропорциями.
Более того почти весь авангард — это оригинальная трактовка классического рисунка. К примеру странный портреты и натюрморты Пабло Пикассо — это вывернутая перспектива. Проще говоря — мы смотрим на предмет одновременно с нескольких ракурсов: сверху, прямо и снизу.
Главная сложность “самоучек” не знание и не умение следовать инструкциям по построению рисунка.
Что такое геометрия в рисунке? Обычные геометрические фигуры: круги, квадраты, треугольники и т.д.
Сложность начинается тогда, когда нет навыка понимания из каких именно геометрических фигур состоят сложные предметы: например, лица людей и животных, бытовые предметы, деревья и т.д.
Здесь на выручку приходит современная иллюстрация и анимация, которая максимально упрощает и стилизует рисунок. И более того, мы работаем с плоскостным рисунком, лишенным объема.
Перспектива
Она же второй камень преткновения, когда мы начинаем плоский рисунок делать объемным.
Тут по неопытности сыпятся все. Одно дело научится рисовать куб с разных точек, а другое дело, когда кубов становится два или четыре, а большая фиерия начинается в момент построение комбинации состоящей из огромного количества разных геометрических фигур — то самое лицо человека к примеру.
А вы знаете сколько существует видов перспективы? Сделайте вдох и медленный выдох
- Наблюдательная перспектива. Художники эпохи Возрождения восторженно относились к иллюзорным эффектам, получаемым с помощью способа центральной проекции.
- Фронтальная (или прямая линейная). Самый простой тип пространственного изображения. Имеется только одна точка на линии горизонта, все прямые линии сходятся именно в ней.
- Угловая. Перспектива, где мы наблюдаем за предметом под углом.
- Трехточечная. На горизонте — три точки.
- Параллельная, латеральная или “китайская” перспектива. В средневековом Китае и Японии не существовало европейского понятия “станковой картины”. Художник во время работы расстилал бумагу, пергамент или шёлк на полу и смотрел на изображение сверху вниз, тем самым почти в прямом смысле слова “входил” внутрь изобразительного пространства, что и фиксируется маленькими фигурками людей внутри пейзажа, совмещением множественных горизонтов и пространственных планов.
- Обратная перспектива. Используется в иконописи.
- Усиленно сходящаяся перспектива. С ней работают художники театра, была популярна в эпоху барокко. Используют, когда требуется подчеркнуть пространственную глубину изображения, чаще монументально-декоративной росписи или архитектурного сооружения.
- Соединения прямой, аксонометрической и обратной перспективы.
- Сферическая перспектива. “Особый способ организации изобразительного пространства на плоскости картины или росписи стены, свода, купола, который заключается в иллюзорном углублении зрительного центра, совпадающего с геометрическим центром композиции, и расположении остальных элементов в воображаемом сферическом пространстве”.
- “Перспектива как символическая форма”. Была популярна у живописцев в эпоху Возрождения.
- Воздушная перспектива: сфумато. Леонардо да Винчи считают изобретателем “воздушной перспективы”.
- Панорамная перспектива. Способ отображения объёма на плоскости при помощи синусоидальных кривых.
- Плафонная перспектива. Особый вид перспективы, которую используют художники, украшая потолки. Они учитывают то, что люди смотрят на них снизу вверх.
- Аксонометрическая проекция. Способ изображения геометрических предметов на чертеже при помощи параллельных проекций.
- Эллиптическая перспектива.Трёхмерное изображение объёма на плоскости.
- Тональная перспектива.
Их больше на самом деле. Но я вас и так подгрузила.
Пропорции
А тут и вовсе все по “линейке”.
Основная сложность не опытных — это не умение “высчитывать и соблюдать” взятую за единицу измерения предмета, особенно размер и общее количество. Ничего не понятно. Упростим на примере рисования тела человека.
В классический рисунке основная единица измерения тела взрослого человека — голова. В теле 8 голов.
В fashion иллюстрации — это фигура с соотношением 9-10 голов к высоте тела.
Современная иллюстрация и анимация во всю играется с пропорциями.
Безусловно рисунок не ограничивается только этими элементами, но именно они являются тем самым “скрытым” скелетом любого рисунка.
Авторский курс рисования и развития творческих способностей “Научу рисовать и думать как художник” за 10 уроков позволяет освоить всю базу классического рисунка через авангард, а разнообразные рисовательные упражнения помогут оточить навык освоения рисунка и сделать процесс обучения простым и веселым.