СССР и США: две культуры, два пути
Чтобы понять, как цензура меняет мышление, достаточно посмотреть на два примера — Советский Союз и США.
После Второй мировой войны СССР был разрушен и истощен. В этой реальности искусство стало частью идеологии. Художники должны были рисовать «правильную» жизнь: счастливых рабочих, идеальных граждан, крепкие семьи. Вне этого — цензура.
А в США, напротив, искусству дали свободу. В страну хлынули эмигранты, идеи, капиталы. Америка пережила Великую депрессию, эпидемию «испанки», войну — и на фоне всего этого люди жаждали надежды.
Поэтому в 1928 появляется Микки Маус, в 1940-е — яркие девушки пин-ап, а параллельно — мрачный нуар. В Америке искусство стало одновременно развлечением, пропагандой и способом прожить коллективный кризис.
В СССР в это время действовал закон «военного времени»: расписание, нормы, строгие рамки. Культура и искусство были инструментом воспитания, а не поиска.
Свобода — тоже форма цензуры?
Интересный парадокс: даже в США свобода имела границы. В 1947 году в ЦРУ создается «Отдел средств пропаганды», который работал над формированием «правильного мышления». Многие смелые выставки закрывались под давлением консерваторов.
Выходит, что и в «свободном мире» искусство использовали для контроля. Только делали это мягче, упаковав цензуру в рекламу, моду, кинематограф.
А значит, цензура — это не только про запреты. Это еще и про то, какие смыслы нам подсовывают в красивой обертке.
Почему мы мыслим «коробочно»
Мысли «коробочного типа» возникают там, где за нас уже всё решили.
• В СССР это был соцреализм: искусство должно было изображать «идеального советского человека».
• В США — американская мечта, транслируемая через кино, музыку, рекламу.
И там, и там человеку оставалось только подстраиваться.
Но ведь именно в условиях жесткой цензуры рождались прорывы: Оскар Рабин, Эрик Булатов, Илья Кабаков и другие авангардисты создавали новое искусство. Вопреки системе, а иногда — благодаря ей.
XXI век: свобода или новая цензура?
Сегодня у нас есть интернет, соцсети, полная свобода самовыражения. Можно публиковать что угодно, находить единомышленников, спорить с «официальной правдой».
Но пришла новая форма «коробочности». Популярность получают не художники и мыслители, а блогеры, снимающие бытовуху и пересказывающие псевдонауку. Массовая культура снова диктует, что смотреть, о чем думать и как жить.
Мы вроде бы свободны — но на деле снова в коробке. Только теперь это не партийный цензор, а алгоритмы соцсетей и инфлюенсеры.
Где начинается творчество
Творчество — это всегда выход за пределы коробки.
Это риск думать самому, анализировать, задавать вопросы, искать первоисточники, а не довольствоваться «готовыми ответами».
Цензура удобна, потому что снимает с нас ответственность. Но именно в ответственности рождается творчество.
«Творчество — это жить своей головой».
Почему это важно нам в школе рисования
Мы в школе рисования и развития креативного мышления видим: у взрослых учеников часто есть та самая «коробка» в голове. Они приходят с фразами «я не умею рисовать», «у меня нет таланта», «в детстве сказали, что это не мое».
Но стоит только выйти за рамки, дать себе свободу линии, цвета, образа — и появляется энергия. Человек начинает думать, искать, рисковать.
А значит — творить.